Кафедра музичного мистецтва

Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10333

Browse

Now showing 1 - 20 of 44

Адаптація світових систем музично-творчого розвитку дітей в умовах сучасної української дошкільної освіти
(2020) Шепельова, Ю. М.
У кваліфікаційній роботі аналізуються світові системи музичної освіти, виховання та творчого розвитку дітей та досліджується їх вплив на вітчизняну систему музично-творчого розвитку дітей у галузі дошкільної освіти. У роботі розглянуто системи музичного виховання та розвитку дітей таких зарубіжних педагогів, як: Е. Жак-Далькроз та К. Орф, З. Кодай та М. Монтессорі, Ш. Судзукі та В. Коен, досліджено шляхи їх застосування у вітчизняній системі дошкільної освіти. У кваліфікаційній роботі також висвітлено провідні ідеї таких вітчизняних музичних педагогів, як: К.Г. Стеценко та М.Д. Леонтович, Б.Л. Яворський та В.М Верховинець, Б.В. Асаф’єв та Д.Б. Кабалевський, а також проведено їх порівняльний аналіз з педагогічними ідеями зарубіжних педагогів-музикантів. The qualifying paper analyzes the worldwide systems of musical education, upbringing and creative development of children and investigates their impact on the Ukrainian system of musical and creative development of children in the sphere of preschool education. The paper outlines the systems of musical education and creative development of children of such foreign pedagogues as: Émile Jaques-Dalcroze and Carl Orff, Zoltán Kodály and Maria Montessori, Shinichi Suzuki and Veronika Wolf Cohen. The ways of implementation of the abovementioned musical pedagogues’ ideas into the Ukrainian system of preschool education are investigated in the paper. It also considers the major ideas of such Ukrainian and Russian musical pedagogues as Kyrylo Stetsenko and Mykola Leontovych, Boleslav Yavorsky and Vasyl Verkhovynets, Boris Asafyev and Dmitry Kabalevsky and their comparative analysis with the pedagogical ideas of foreign pedagogues-musicians.
БАНДУРНЕ ВИКОНАВСТВО В УКРАЇНСЬКОМУ КУЛЬТУРНОМУ ПРОСТОРІ ХХ – ПОЧАТКУ ХХІ СТОЛІТТЯ: МУЗИКОЗНАВЧО-ПЕДАГОГІЧНИЙ АНАЛІЗ
(2024) Гушуляк, Д. В.
У кваліфікаційній роботі на здобуття ступеня вищої освіти «магістр» розглядається бандурне виконавське мистецтво в українському культурному просторі ХХ – початку ХХІ століття. У ході дослідження було охарактеризоване місце традиційного й академічного бандурного виконавства в науковому дискурсі ХХ ст; висвітлені ключові етапи розвитку та академізації вітчизняної бандуристики упродовж ХХ – початку ХХІ ст; досліджені основні аспекти еволюції сольної й ансамблевої бандуристики в межах вказаного періоду а також визначені особливості розвитку бандурного виконавства в середовищі сучасної популярної музичної культури. The qualification work for the degree of higher education «Master» examines the bandura performing art in the Ukrainian cultural space of the 20th – early 21st centuries. The study characterized the place of traditional and academic bandura performance in the scientific discourse of the 20th century; highlighted the key stages of development and academization of domestic bandura music during the 20th – early 21st centuries; investigated the main aspects of the evolution of solo and ensemble bandura music within the specified period, and also identified the features of the development of bandura performance in the environment of modern popular music culture.
БАЯН В ТВОРЧОСТІ УКРАЇНСЬКИХ КОМПОЗИТОРІВ КІНЦЯ ХХ ПОЧАТКУ ХХІ СТОЛІТТЯ
(2022) Денісенко, Г. М.
В магістерській роботі досліджено роль баяна у становленні і розвитку тенденцій музичного виконавського мистецтва сьогодення та у композиторському доробку сучасних українських митців. У роботі простежено еволюцію інструмента баян, поява його в Україні, розвиток шкіл баянного мистецтва.Аналіз творів сучасних українських композиторів з урахуванням особливостей виконання дозволив виділити нові технічні та художні можливості баяну, виокремити специфічні засоби виконавської техніки, таких, як: нетипове звуковидобування; різновиди гліссандо і вібрато; гра на корпусі інструменту; кластерні співзвуччя; шумові звуки тощо.Серед основних тенденцій застосування баяну у творчості українських композиторів визначено тенденцію до театралізації інструменту баян, звернення до сонористичних та алеоторичних прийомів, інтертекстуальні та інтермедіальні складові, що знаходять прояв у назвах творів, їх частин та на інтонаційному та фактурному рівнях. The master's thesis examines the role of the bayan in the formation and development of trends in the musical performance art of today and in the compositional work of modern Ukrainian artists. The work traces the evolution of the bayan instrument, its appearance in Ukraine, and the development of schools of bayan art.The analysis of the works of modern Ukrainian composers, taking into account the peculiarities of performance, made it possible to highlight new technical and artistic possibilities of the bayan, to single out specific means of performing techniques, such as: atypical sound production; varieties of glissando and vibrato; playing on the body of the instrument; cluster consonances; noise sounds etc. Among the main trends in the use of the bayan in the works of Ukrainian composers, a tendency to theatricalization of the bayan instrument has been identified? appeal to sonoristic and aleotory techniques, intertextual and intermedial components that are manifested in the titles of the works, their parts, and at the intonation and textural levels.
ВИКОНАВСЬКА МАЙСТЕРНІСТЬ МАГІСТРА МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА
(2021) Слива, К. О.
В кваліфікаційній роботі розглянуто особливості реалізації виконавської майстерності, визначено поняття «майстерність» і «виконавство» та розробка концертного виступу. Розглядаються питання формування структурних компонентів виконавської майстерності та проблема умов їх формування. The qualification work considers the features of the implementation of performing skills, defines the concept of "skill" and "performance" and the development of a concert performance. The issues of formation of structural components of performing skills and the problem of conditions of their formation are considered.
ВОКАЛЬНІ ТВОРИ ДЛЯ ДІТЕЙ СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ КОМПОЗИТОРІВ: МУЗИКОЗНАВЧО-ПЕДАГОГІЧНИЙ АНАЛІЗ
(2024) Плешинець, І. А.
У роботі досліджуються вокальні твори для дітей в контексті розвитку культури України після здобуття незалежності. Аналізуються камерно-вокальні твори через призму наукових досліджень, їх роль в еволюції української музичної традиції, а також вокальні збірки та дидактичні матеріали, що впливають на музичне сприйняття дітей. Окремо вивчаються вокальні твори українських композиторів початку ХХІ століття, зокрема питання авторства та інновацій у їхніх творах. Акцент робиться на вокальному вихованні в системі початкової мистецької освіти, включаючи підбір репертуару для розвитку голосових і виконавських навичок. Камерно-вокальні твори сучасних композиторів не мали аналітичного розгляду в літературі, що підтверджує актуальність теми дослідження. The work examines vocal works for children in the context of the development of Ukrainian culture after independence. Chamber and vocal works are analyzed through the prism of scientific research, their role in the evolution of the Ukrainian musical tradition, as well as vocal collections and didactic materials that influence children's musical perception. The vocal works of Ukrainian composers of the beginning of the 21st century are studied separately, in particular the issues of authorship and innovations in their works. Emphasis is placed on vocal education in the system of primary art education, including the selection of repertoire for the development of vocal and performance skills. Chamber and vocal works of modern composers were not analyzed analytically in the literature, which confirms the relevance of the research topic.
ГІТАРНЕ ВИКОНАВСЬКЕ МИСТЕЦТВО У КУЛЬТУРНОМУ ПРОСТОРІ ХХ-ХХІ СТОЛІТЬ
(2023) Осадчук, С. В.
Предметом дослідження даної кваліфікаційної роботи являється розвиток гітарного виконавського мистецтва в світовому культурному просторі протягом ХХ – початку ХХІ століття, що являло собою складний і багатогранний процес, спрямований на академізацію й професіоналізацію гітарного виконавства. Детальний аналіз джерельної бази дослідження дозволив чітко визначити основні підходи щодо генези гітарного мистецтва до середини XVIII ст. й розвиток гітарного виконавського мистецтва протягом ХІХ – початку ХХ століття. Дослідження гітарного виконавства початку ХХ – ХХІ століття, зокрема діяльність А. Сеговії дозволило довести виключну важливість й домінантність інструмента в мистецькому середовищі. Універсальність гітари дозволила охарактеризувати роль даного інструмента в широкому жанрово-стильовому спектрі. Зокрема, її значне поширення в естрадно-джазовому мистецтві та взаємовплив академічної й джазової традиції в культурному просторі ХХ – початку ХХІ ст. The subject of this qualification work is the development of guitar performance art in the world cultural space during the twentieth and early twenty-first centuries, which was a complex and multifaceted process aimed at the academicisation and professionalisation of guitar performance. A detailed analysis of the source base of the study allowed us to clearly define the main approaches to the genesis of guitar art before the mid-eighteenth century and the development of guitar performance art during the nineteenth and early twentieth centuries. The study of guitar performance in the early twentieth and twenty-first centuries, in particular the work of A. Segovia, has made it possible to prove the exceptional importance and dominance of the instrument in the artistic environment. The versatility of the guitar made it possible to characterise the role of this instrument in a wide genre and style spectrum. In particular, its widespread use in pop and jazz art and the mutual influence of academic and jazz traditions in the cultural space of the twentieth and early twenty-first centuries.
Еволюція романсу як жанру камерно-вокальної музики
(2020) Коваленко, О. О.
В дослідженні розглядається походження жанру романс та формування його характерних стилістичних та формотворчих рис в контексті історичної еволюції на прикладів творів Ф. Шуберта, М. Лисенка, Б. Фоміна, М. Шишкина, С. Рахманінова, А. Рубінштейна, К. Стеценка. Автор розглядає розвиток жанрових сегментів в історичному контексті, синтезуючи основні аспекти світосприйняття епохи, в якій творив той чи інший композитор, для розуміння образно-тематичного наповнення творів та вибору музичних засобів. Використовуючи метод компаративного аналізу музичного твору дослідниця класифікує жанрово-стильові сегменти романсу узагальнених та конкретизованих відповідно стилю, національної специфіки. The study considers the origin of the romance genre and the formation of its characteristic stylistic and formative features in the context of historical evolution on the examples of works by F. Schubert, M. Lysenko, B. Fomin, M. Shishkin, S. Rachmaninoff, A. Rubinstein, K. Stetsenko. The author considers the development of genre segments in the historical context, synthesizing the main aspects of the worldview of the era in which a particular composer worked, to understand the image-thematic content of works and the choice of musical means. Using the method of comparative analysis of a musical work, the researcher classifies the genre-style segments of romance generalized and concretized according to style, national specificity.
Естрадно-джазове мистецтво на Херсонщині в умовах сучасності
(2020) Чурілов, А. В.
В магістерській роботі розглянуто естрадно-джазове мистецтво як культурний феномен; визначено жанрово-стильові особливості естрадно-джазового мистецтва; окреслено етапи формування та процес становлення музичного мистецтва естради на Херсонщині; розглянуто діяльність провідних колективів і окремих естрадно-джазових виконавців нашого регіону. Крім того, обґрунтовано процес введення музичного мистецтва естради у сферу професійної мистецької освіти Херсонщини і окреслено перспективи розвитку естрадно-джазового мистецтва на Херсонщині на початку ХХІ ст. In the master's thesis pop-jazz art is considered as a cultural phenomenon; genre and style features of pop and jazz art are determined; the stages of formation and the process of formation of pop music in the Kherson region are outlined; the activity of leading groups and separate pop-jazz performers of our region is considered. In addition, the process of introduction of pop music in the field of professional art education of Kherson region is substantiated and the prospects of development of pop and jazz art in Kherson region at the beginning of the XXI century are outlined.
КАЛЕНДАРНО-ОБРЯДОВІ ПІСНІ ЗИМОВОГО ЦИКЛУ В ІНТЕРПРЕТАЦІЇ УКРАЇНСЬКИХ КОМПОЗИТОРІВ
(2021) Баб’як, М. Г.
У кваліфікаційній роботі обґрунтовуються нюанси та особливості інтерпретацій видатних композиторів України, які здійснили вагомий внесок у розвиток та популяризацію колядок та щедрівок. In the qualifying work substantiates the nuances and peculiarities of the interpretations of prominent Ukrainian composers who have made a significant contribution to the development and popularization of carols and Christmas carols.
КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСЬКА ДІЯЛЬНІСТЬ: ІСТОРИЧНИЙ ТА ВИКОНАВСЬКИЙ АСПЕКТИ
(2022) Водовоз, А. В.
В магістерській роботі вперше розглядаються питання становлення та розвитку концертмейстерської діяльності саме в Україні; подальшого розвитку дістали специфічні компоненти професійної майстерності концертмейстера; вивчено проблеми творчої взаємодії концертмейстера і виконавця в процесі роботи як в інструментальних класах, так і у класах співу.In the master's work, for the first time, the issue of formation and development of concertmaster activity in Ukraine is considered; specific components of the concertmaster's professional skills received further development; the problems of the creative interaction of the concertmaster and the performer in the process of work both in instrumental classes and in singing classes were studied.
МЕТОДИКА ВОКАЛЬНОГО РОЗВИТКУ ВИХОВАНЦІВ СТУДІЇ ЕСТРАДНОГО СПІВУ
(2024) Яцентюк, В. Ю.
У роботі досліджується теоретичні засади співочого розвитку вихованців студії естрадного співу. Вокальний розвиток підростаючої особистості як актуальна науково-педагогічна проблема. Індивідуально-вікові особливості вокального розвитку учнів студії естрадного співу. Висвітлюється проблема педагогічних умов естрадно-вокального розвитку співаків-початківців у студії естрадного співу. Методи й прийоми формування вокально-виконавських навичок майбутніх естрадних співаків. У роботі представлено теоретичне обґрунтування та запропоновано методичні засади вокального розвитку вихованців студії естрадного співу. The work examines the theoretical foundations of the singing development of pupils of the pop singing studio. Vocal development of a growing personality as an actual scientific and pedagogical problem. Individual-age features of vocal development of pop singing studio students. The problem of pedagogical conditions of pop and vocal development of beginner singers in the studio of pop singing is highlighted. Methods and techniques of formation of vocal and performance skills of future pop singers. The paper presents a theoretical rationale and proposed methodical principles of vocal development of students of pop singing studio.
МЕТОДИКА ВОКАЛЬНОЇ ПІДГОТОВКИ СУЧАСНОГО ПЕДАГОГА-МУЗИКАНТА
(2022) Зубцова, І. О.
В магістерській роботі розглядається методика вокальної підготовки сучасних педагогів-музикантів в системі вищої мистецької освіти та формування вокальної культури як провідної фахової компетентності.The master's thesis considers the method of vocal training of modern teachers-musicians in the system of higher art education and the formation of vocal culture as a leading professional competence.
Методика технічного розвитку учня-піаніста в ДМШ
(2020) Лущієнко, О. О.
У кваліфікаційній роботі аналізується та розглядаються питання розвитку техніки та буде представлений матеріал в якому описуються вправи для формування технічних навичок в учнів-піаністів.Розглядається система прийомів і методів, що застосовуються на практиці у формуванні техніки на кожному етапі навчання.Визначено шляхи подолання технічних недоліків. Представлені принципи технічного розвитку поряд с розвитком музичних уявлень. Аналізується навчально-методична література.
МЕТОДИЧНІ АСПЕКТИ ГЕЗА СІЛЬВАЙ В МИСТЕЦЬКО-ОСВІТНЬОМУ ПРОЦЕСІ ПІДГОТОВКИ СКРИПАЛІВ-ПОЧАТКІВЦІВ
(2022) Мостова, А. Г.
У кваліфікаційній роботі проаналізовано стан досліджуваної проблеми у мистецькій педагогіці. Розкрито зміст інноваційних концепцій музичного навчання Ш. Сузукі, З. Кодая, Геза Сільвай. Проаналізовано скрипкові абетки Г. Сільвай та його новаторство в мистецькій педагогіці. Визначено інноваційні принципи скрипкової методики Г. Сільвай «Кольорові струни». The qualification work analyzes the state of the studied problem in art pedagogy. The content of innovative concepts of music teaching by Sh. Suzuki, Z. Kodaly, Geza Silvaі is revealed. The violin alphabets of G. Silvay and his innovations in art pedagogy are analyzed. The innovative principles of G. Silvai violin method «Colourstrings» are determined.
МУЗИЧНО-ЕСТЕТИЧНЕ ВИХОВАННЯ ШКОЛЯРІВ ЗАСОБАМИ АНСАМБЛЕВОГО СПІВУ
(2022) Афанасенко, М. І.
У дослідженні розглядаються особливості музично-естетичного виховання школярів засобами ансамблевого співу. Наголошується на актуальності цього питання в сучасних умовах як на дієвому засобі формування гармонійно розвинутої особистості, її активної естетичної позиції, національної самосвідомості. В процесі дослідження визначаються основні критерії і показники музично-естетичної вихованості школярів, обґрунтовується значення ансамблевого співу у музично-естетичному вихованні школярів та виявляється специфіка роботи з вокальним ансамблем в школі. У висновках визначено і теоретично обґрунтовано методичні прийоми оптимізації музично-естетичного виховання школярів засобами ансамблевого співу. The study examines the peculiarities of musical and aesthetic education of schoolchildren by means of ensemble singing. The relevance of this issue in modern conditions is emphasized as an effective means of forming a harmoniously developed personality, its active aesthetic position, and national self-awareness. In the process of research, the main criteria and indicators of musical and aesthetic education of schoolchildren are determined, the importance of ensemble singing in the musical and aesthetic education of schoolchildren is substantiated, and the specifics of working with a vocal ensemble at school are revealed. In the conclusions, methodical techniques for optimizing the musical and aesthetic education of schoolchildren by means of ensemble singing are defined and theoretically substantiated.
НАРОДНО-ОРКЕСТРОВЕ МИСТЕЦТВО УКРАЇНИ : ІСТОРИЧНИЙ АСПЕКТ
(2023) Швидун, О. О.
Магістерська робота присвячена дослідженню історичного аспекту народно-оркестрового мистецтва України. Прослідковано розвиток оркестрового мистецтва від давніх часів до сучасності. Охарактеризовано основні періоди розвитку народно-оркестрового мистецтва в Україні. Досліджено репертуар і сучасний стан. The master's work devoted to the study of the historical aspect of folk- orchestral art of Ukraine. The development of orchestral art from ancient times to modern times is traced. The main periods of development of folk orchestral art in Ukraine are characterized. The repertoire and current state were studied.
НОВІТНІ ТЕНДЕНЦІЇ ФЛЕЙТОВОГО ВИКОНАВСТВА ХХ
(2022) Коломієць, Є. А.
У межах роботи досліджується питання розвитку тенденцій флейтового виконавства упродовж ХХ – ХХІ століття у контексті жанрово-стильової палітри. Досліджуючи питання становлення й історичного розвитку флейти в межах роботи окреслені особливості використання флейти у суспільстві від доби античності до моменту сучасності. Період професіоналізації й утвердження в академічному середовищі визначений у часовому проміжку ХVII –XIX століття, враховуючи значний злет виконавського мистецтва внаслідок суттєвої конструкційної модернізації інструмента. Актуальні тенденції розвитку сучасного флейтового виконавства позначені її реалізацією в численних напрямах й стилях, таких як джаз, world music, академічне мистецтво тощо. The paper investigates the development of trends in flute performance during the XX - XXI century in the context of genre and style palette. Exploring the formation and historical development of the flute, the work outlines the features of the use of the flute in society from antiquity to the present. The period of professionalization and establishment in the academic environment is defined in the time interval of the XVII-XIX centuries, given the significant rise of the performing arts as a result of a significant structural modernization of the instrument. Current trends in the development of modern flute performance are marked by its implementation in numerous directions and styles, such as jazz, world music, academic art, etc.
ОРГАНІЗАЦІЙНО-МЕТОДИЧНІ ЗАСАДИ СТАНОВЛЕННЯ ТЕХНІКИ ОРКЕСТРОВОГО ДИРИГУВАННЯ МАЙБУТНІХ ПЕДАГОГІВ-МУЗИКАНТІВ
(2022) Поляниця, Д. С.
Магістерська робота присвячена дослідженню організаційно-методичних особливостей формування техніки й ключових компетенцій оркестрового диригування майбутніх педагогів-музикантів. Процес формування техніки оркестрового диригування являє собою складний та довготривалий процес, який характеризується активним здобуттям знань, вмінь й навичок. У межах дослідження визначені особливості як теоретичних аспектів формування техніки оркестрового диригування так і методичні рекомендації до засвоєння тих чи інших компонентів а також охарактеризовані окремі технічні складові. Окрім зазначеного, мало місце дослідження історичного аспекту становлення мистецтва оркестрового диригування в середовищі світової музичної культури. The master's work is devoted to the study of organizational and methodological features of the formation of technique and key competencies of orchestral conducting of future music teachers. The process of forming the technique of orchestral conducting is a complex and long-term process characterized by the active acquisition of knowledge, skills and abilities. Within the framework of the study, the features of both theoretical aspects of the formation of orchestral conducting technique and methodological recommendations for the assimilation of certain components are determined, as well as individual technical components are characterized. Separately, the historical aspect of the formation of the art of orchestral conducting in the environment of world musical culture was studied.
ОСОБЛИВОСТІ КОНЦЕРТНО-ВИКОНАВСЬКОЇ ДІЯЛЬНОСТІ СУЧАСНОГО ПЕДАГОГА-ВОКАЛІСТА
(2021) Антипенко, А. О.
У магістерській роботі досліджується питання специфіки професійної підготовки педагога-музиканта до виконавства у різних співочих манерах, таких як: академічна, народна, та естрадна. При цьому порівнюються особливості опанування кожної, наводяться спільні й відмінні риси щодо питання підготовки в рамках згаданих виконавських манер. The master's thesis examines the specifics of professional training of music teachers to perform in various singing styles, such as: academic, folk, and pop. At the same time, the peculiarities of mastering each are compared, common and distinctive features are given on the issue of training within the framework of the mentioned performing manners.
ОСОБЛИВОСТІ КОНЦЕРТНО-ВИКОНАВСЬКОЇ РОБОТИ З УЧНЯМИ ВОКАЛЬНО-ХОРОВОГО ВІДДІЛУ ЗАКЛАДУ ПОЧАТКОВОЇ МИСТЕЦЬКОЇ ОСВІТИ
(2021) Небескул, Є. Г.
В кваліфікаційній роботі виявленно специфічні особливості у підготовці учнів закладу початкової мистецької освіти до концертного виступу. The qualifying work revealed specific features in the preparation of students of primary art education for a concert performance.