Кафедра образотворчого мистецтва і дизайну

Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10335

Browse

Now showing 1 - 20 of 32

Специфіка створення морського пейзажу у техніці олійного живопису
(2020) Струмецька, О. С.
Пояснювальна записка до дипломної роботи магістра містить: 29 стор, 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні особливості написання морського пейзажу у техніці олійного живопису. Об'єкт дослідження:особливості сучасної інтерпретації морського пейзажу у техніці олійного живопису. Предмет дослідження:процес створення морського пейзажу у техніці олійного живопису. Методи дослідження: відповідають меті і поставленим завданням. При висвітленні історії розвитку морського пейзажу – історико-культурний метод; для виявлення особливостей сучасного живописного мистецтва – метод абстрагування та порівняння. При створенні пейзажного диптиху використовувались методи конструктивного та образного аналізу, порівняння та узагальнення. В першій частині пояснювальної записки висвітлено, історію розвитку морського пейзажу, в якому ми прийшли до висновку про те, що море притягувало художників всіх країн і різних епох. Проте, цьому жанру довелося пройти довгий шлях, перш ніж маринізм прийшов до свого заслуженого визнання. Образне рішення морського пейзажу залежить від багатьох факторів: від обраного мотиву природи, від об’єктів зображення та їх композиційного розміщення, від загального колориту та формату роботи. У другій частині було докладно описано принцип виконання творчої роботи олійними фарбами в предметному середовищі та послідовність створення модульної картини з двох частин.Таким чином, образне рішення морського пейзажу залежить від багатьох факторів: від обраного мотиву природи, від об’єктів зображення та їх композиційного розміщення, від загального колориту та формату роботи. Проте головним залишається образ природи та принцип зображення її, він може бути стилістичним або реалістичним, виконаним класичною технікою або поєднанням технік та матеріалів. Отже, з початку для успішного виконання творчої роботи необхідна чітка послідовність творчого процесса. Пошук гармонійного кольорового і композиційного рішення використання всіх засобів художньої виразності, які властиві обраній техніці та підбір матеріалів має велике значення в реалізації дипломного проекту у вигляді модульного морського пейзажу виконаного олійними фарбами.
Формування художнього образу в портреті засобами м’яких матеріалів
(2020) Гончаренко, В. С.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 24 стор, 23 використаних джерела. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей виконання портрету м’якими матеріалами. Об’єктом дослідження є портрет м’якими матеріалами як одна з технік малюнку в образотворчому мистецтві. Предметом дослідження є процес створення творчої роботи та засоби художньої виразності в техніці м’яких матеріалів, а саме вугілля. Методи дослідження:Теоретичні аналіз, синтез порівняння наукової літератури для обґрунтування поняття «художній образ в образотворчому мистецтві». В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення портрету в образотворчому мистецтві. Було описано характерні особливості м’яких матеріалів та засоби їх виразності в малюнку. У другій частині було докладно описано принцип виконання портрету вуглем та послідовність його створення. Дослідивши основні принципи застосування м’яких матеріалів під час виконання портрету слід зазначити, що художник головну увагу звертає на передачу емоційного стану натури. Одним з основних елементів становлення художника як професіонала це вміння практично застосовувати навички в малюнку особливо під час зображення натури графічними м’якими матеріалами. Технічні можливості застосування цих матеріалів дають змогу швидко та ефективно передати основні характеристики натури. Особливо, якщо це стосується портрету людини. Зображення портрету людини з різних ракурсів та в різній час доби завжди є цікавим та популярним сюжетом для створення творчої роботи. Розгляду теми портрету присвячені деякі аспекти досліджень М. Алпатова, Г. Виноградової, А. Габричевського. The explanatory note to the master's qualification work contains: 24 pages, 23 sources used. The purpose of the master's thesis is to explore the theoretical foundations and practical possibilities of making a portrait with soft materials. The object of research is a portrait with soft materials as one of the techniques of drawing in fine arts. The subject of the research is the process of creating creative work and means of artistic expression in the technique of soft materials, namely coal. Research methods: Theoretical analysis, synthesis of comparison of scientific literature to substantiate the concept of "artistic image in the fine arts". The first part of the explanatory note highlights the main historical stages of the formation of the portrait in the fine arts. The characteristic features of soft materials and the means of their expression in the drawing were described. The second part described in detail the principle of execution of the portrait with charcoal and the sequence of its creation. Having explored the basic principles of using soft materials in the execution of the portrait, it should be noted that the artist focuses on the transfer of the emotional state of nature. One of the main elements of becoming an artist as a professional is the ability to practically apply skills in drawing, especially when depicting nature with soft graphic materials. Technical possibilities of application of these materials allow to transfer quickly and effectively the basic characteristics of nature. Especially when it comes to a portrait of a man. The image of a portrait of a person from different angles and at different times of the day is always an interesting and popular subject for creating creative work. Some aspects of researches of M. Alpatov, G. Vinogradova, A. Gabrichevsky are devoted to consideration of a theme of a portrait.
Створення художнього образу вистави за допомогою сценічного костюму
(2020) Смутченко, Ю. С.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 24 стор, 22 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні впливу художнього образу театрального костюму на сценічний образ актора а також практичне й виконання ескізів театральних костюмів. Об’єктом дослідження є формування образу за допомогою костюму. Предмет дослідження – процес створення театрального костюму. Методи дослідження: теоретико-аналітичний (аналіз літератури з теми дослідження та навчальної літератури); узагальнюваний (опис); інтерпретації (пояснення); практичний (ілюстрування, макетування). В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення сценічного костюму та його особливості. Було описано класифікацію типів і видів костюма, його функцій з урахуванням історико-культурних змін, досліджена історична динаміка символіки костюма і виявлені деякі її специфічні особливості в різних культурах. У другій частині було докладно описано принцип виконання ескізів театральних костюмів. Дослідивши основні принципи створення сценічного костюму слід зазначити, що художник по костюмам головну увагу звертає на впізнаваність персонажа, його силует. Для роботи над творчою частиною дипломного проєкту було обрано комп’ютерну графіку, а саме растрову. Технічні можливості цього виду графіки дають змогу швидко виконувати поставлене завдання, виправляти недоліки без витрат та вдало підбирати матеріал для костюма. При створені концепту (ескізів) костюмів не можна не згадати працю таких художників-сценографів як Л. Бакст, О. Головін, М. Реріх, та сучасних концепт-художників Й. Амано, П. Яблонський, Д. Сімпсон. Розгляду теми сценічного костюму присвячені деякі аспекти досліджень Ю. Лотмана, Р. Барта, А. Гвоздева. The explanatory note to the master's qualification work contains 24 pages, 22 sources used. The purpose of the master's work is to study the influence of the artistic image of a theatrical costume on the stage image of the actor, as well as the practical and execution of sketches of theatrical costumes. The object of research is the formation of the image with the help of a costume. The subject of research is the process of creating a theatrical costume. Research methods: theoretical and analytical (analysis of literature on the topic of research and educational literature); generalized (description); interpretations (explanations); practical (illustration, layout). The first part of the explanatory note highlights the main historical stages of the formation of the stage costume and its features. The classification of types and kinds of a suit, its functions taking into account historical and cultural changes was described, the historical dynamics of symbolism of a suit is investigated and some its specific features in various cultures are revealed. The second part described in detail the principle of sketching theatrical costumes. Having explored the basic principles of creating a stage costume, it should be noted that the costume designer focuses on the recognizability of the character, his silhouette. Computer graphics, namely raster graphics, were chosen to work on the creative part of the diploma project. The technical capabilities of this type of graphics allow you to quickly perform the task, correct deficiencies without cost and successfully select the material for the suit. When creating the concept (sketches) of costumes, it is impossible not to mention the work of such set designers as Leon Bakst, AleksandrGolovin, Nikolai Roerich, and modern concept artists Yoshitaka Amano, Piotr Jabłoński, Jeff Simpson. Some aspects of the research of YuriLotman, Roland Bart, and AleksandrGvozdev are devoted to the topic of stage costume.
Художнє рішення концепт-арту персонажів комп’ютерної гри
(2020) Зелінська, М. О.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 26 стор, 23 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у створенні серії концепт-артів персонажів для гри. Об'єктом дослідження є процес розробки концепт-артів персонажів. Предмет дослідження – візуалізація образу персонажів комп’ютерної гри за допомогою програми AdobePhotoshop. Методи дослідження: теоретико-аналітичні (аналіз літератури з теми дослідження, навчальної літератури), узагальнювальні (опис, синтез); інтерпретації (пояснення); практичні (макетування, ілюстрування). В першій частині пояснювальної записки висвітлено поняття концепту в образотворчому мистецтві. Було описано особливості концепт-арту в творах сучасних художників. У другій частині було докладно описано принципи та основи розробки персонажа і послідовність створення серії концепт-артів персонажів. Дослідивши використані літературні та електронні джерела з теми, можна сказати, що поняття концепт-арту вивчене та представлене в теоретичній і практичній літературі досить широко лише у іноземних авторів, особливо у періодичних виданнях.Концепт-арт – вид проектування, напрямок в цифровий графіці на сьогоднішній день. Концепт-арт застосовується в багатьох галузях візуального мистецтва: кіноіндустрія, анімація, геймдев, реклама комікси і так далі. Він допомагає розробникам в найкоротші терміни сформувати і візуалізувати ідею. На даний момент концепт-арт активно розвивається і росте, в цьому заслуга видавців ігор, які проштовхують в маси даний творчий напрямок. Після того, як зовнішній вигляд і інші характеристики персонажів затверджені, на підставі концепт-артів і метрик, створюються їх тривимірні або двомірні моделі, що підлягають анімації в процесі подальшої роботи над грою. Завдання художника при розробці концепт-арту будь-якого об'єкта або персонажа ігрового віртуального світу полягає в тому, щоб кінцевий результат виглядав переконливо.Не можна не згадати вплив на розвиток індустрії таких «піонерів» як Крейг Маллінс, Семуайз Дідьє, Крістофер Метцен та Фен Чжу. The explanatory note to the master's qualification work contains: 26 pages, 23 sources used. The goal of the master's thesis is to create a series of concept art characters for the game. The object of research is the process of developing character concept art. The subject of the research is visualization of the image of computer game characters using the AdobePhotoshop program. Research methods: theoretical and analytical (analysis of literature on the research topic, educational literature), generalizing (description, synthesis); interpretation (explanation); practical (layout, illustration). The first part of the explanatory note covers the concept of the concept in the visual arts. The features of concept art in the works of contemporary artists were described. In the second part, the principles and basics of character development and the sequence of creating a series of character concept art were described in detail. Having studied the literary and electronic sources used on the topic, we can say that the concept of concept art is studied and presented in theoretical and practical literature quite widely only among foreign authors, especially in periodicals. Concept art is a type of design, a direction in digital graphics today. Concept art is used in many areas of visual art: film industry, animation, game development, advertising comics, and so on. It helps developers form and visualize an idea in the shortest possible time. At the moment, concept art is actively developing and growing, this is the merit of game publishers who push this creative direction to the masses. After the appearance and other characteristics of the characters are approved, based on concept art and metrics, their three-dimensional or two-dimensional models are created, which are subject to animation during further work on the game. The artist's task when developing concept art for any object or character in the game virtual world is to make the final result look convincing. It is impossible not to recall the influence of such "pioneers" as Craig Mullins, Samoise Didier, Christopher Metzen and Feng Zhu on the development of the industry.
Виразні можливості графічних технік в роботі над книжковою ілюстрацією
(2020) Нємченко, Д. Д.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 21 стор, 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у виразних можливостях графічних технік та створенні книжкової ілюстрації. Об’єктом дослідження є виконання творчої роботи книжкової ілюстрації. Предметом дослідження є процес створення книжкової ілюстрації. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд техніки графіки;дослідження книжкової графіки; розгляд виразних можливостей вибраної техніки ілюстрування. В першій частині пояснювальної записки було розглянуто техніки графіки та досліджено книжкову графіку. У другій частині були розглянуті виразні можливості вибраної техніки ілюстрування та розкриті етапи виконання ілюстрації літературного твору. Графічні техніки зазнали значних змін в порівнянні з часів їх становлення. На початку XXI століття складніше стає її технологія і більше ускладнюється фактура відбитка та колірне рішення. Сьогодні використовуються абстрактні, футуристичні форми, найбільш властиві імпровізаційному мистецтву. Розвиток графічних технік в цьому напрямку дає яскраві творчі рішення. Сучасні митці продовжують пошуки нових засобів і методів для збагачення графічних технік. На сьогоднішній день акварель посідає особливе місце в образотворчому мистецтві. Останнім часом популярність акварелі принесли різні серії ілюстрацій книг. Використовуючи всі можливі засоби художньої виразності, такі як: композиція, лінія, пляма, колір, фактура. Сучасний ілюстратор створює особливий вид образотворчого мистецтва, який впливає, як на дорослу, так і на дитячу аудиторію читачів, формуючи чуттєве сприйняття світу, розвиваючи естетичну сприйнятливість, сприяючи розкриттю літературного тексту через художні образи. The explanatory note to the master's qualification work contains 21 pages, 20 sources used. The purpose of the master's work is the expressive possibilities of graphic techniques and the creation of book illustrations. The object of research is to perform creative work of book illustration. The subject of research is the process of creating a book illustration. Research methods: theoretical analysis of literature sources on the research topic; consideration of graphics techniques; research of book graphics; consideration of the expressive possibilities of the chosen illustration technique. In the first part of the explanatory note the techniques of graphics were considered and the book graphics were investigated. The second part considered the expressive possibilities of the chosen technique of illustration and revealed the stages of illustration of a literary work. Graphic techniques have undergone significant changes since their inception. At the beginning of the XXI century, its technology becomes more complex and the texture of the print and color solution become more complicated. Today, abstract, futuristic forms are used, most characteristic of improvisational art. The development of graphic techniques in this direction gives bright creative solutions. Contemporary artists continue to search for new tools and methods to enrich graphic techniques. Today, watercolor has a special place in the fine arts. Recently, the popularity of watercolors has brought various series of illustrations of books. Using all possible means of artistic expression, such as: composition, line, spot, color, texture. The modern illustrator creates a special kind of fine art that affects both adult and children's audiences, forming a sensory perception of the world, developing aesthetic receptivity, helping to reveal the literary text through artistic images.
Архітектурний пейзаж засобами м’яких матеріалів в умовах пленеру
(2020) Солодова, І. О.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 25 стор, 16 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей виконання архітектурного пейзажу засобами м’якими матеріалів в умовах пленеру. Об’єктом дослідження є архітектурний пейзаж в умовах пленеру. Предметом дослідження є процес застосування м’яких матеріалів при виконанні архітектурного пейзажу в умовах пленеру. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення архітектурного пейзажу засобами м’яких матеріалів в умовах пленеру. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення архітектурного пейзажу в образотворчому мистецтві. Було описано характерні особливості м’яких матеріалів та засоби їх виразності в малюнку. У другій частині було докладно описано принцип виконання архітектурного пейзажу в умовах пленеру та послідовність створення диптиху. Дослідивши основні принципи застосування м’яких матеріалів під час виконання архітектурного пейзажу слід зазначити, що художник головну увагу звертає на зображення пам’яток архітектури в поєднанні з оточуючим середовищем. Одним з основних елементів становлення художника як професіонала це вміння практично застосовувати навички в малюнку особливо на пленері графічними м’якими матеріалами. Технічні можливості застосування цих матеріалів дають змогу швидко та ефектно передати основні характеристики натури. Особливо, якщо це стосується зображення пейзажу та архітектурних ансамблів. Зображення міських вулиць в різних перспективних ракурсах та в різний час доби завжди є цікавим та популярним сюжетом для створення творчої роботи. Розгляду теми міських та архітектурних пейзажів присвячені деякі аспекти досліджень В. Овсійчука, Д. Степовика, О. Федорука, М. Сажина, В. Штернберга, Т. Шевченка частково висвітлений у дослідженнях В. Яцюка, Ю. Белічка, В. Підгори.
Рішення творчих завдань в роботі над ілюструванням літературного твору
(2020) Гузь, Л. С.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 23 стор., 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у рішенні творчих завдань в створенні графічної серії до твору «Майстер і Маргарита». Об’єктом дослідження є ілюстрування літературних творів. Предметом дослідження є ілюстрація як жанр графічного мистецтва. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд історії виникнення та розвитку ілюстрації; дослідження книжкової ілюстрації як жанру графічного мистецтва; розгляд художнього оформлення книжок. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи виникнення та розвитку ілюстрації. Було досліджено книжкову ілюстрацію як жанр графічного мистецтва. У другій частині було розглянуто художнє оформлення книжок та етапи створення графічної серії. Дослідивши книжкову ілюстрацію, слід зазначити що ілюстрації можна поділити на безліч груп, наприклад за технікою виконання,за способом виконання і можливостей відтворення, залежно від значення і розташування в книзі, за ступенем близькості до зображуваної дійсності. За характером відображення реальної дійсності можна поділити на художньо-образні і науково-пізнавальні. Художнє оформлення видання є одним з найважливіших етапів у створенні книги. Адже відношення читача до книги багато в чому залежить саме від того, наскільки професійно виконане художнє оформлення. Створення ілюстрації досить складна робота. Необхідно точно передати образи персонажів та їх характерні особливості. Ілюстрація повинна відображати задум автора, а також показати емоційний настрій епізоду. Створення книжкових ілюстрацій дуже цікавий і пізнавальний процес. The explanatory note to the master's qualification work contains: 23 pages, 20 used sources. The purpose of the master's work is to solve creative problems in creating a graphic series for the work "Master and Margarita". The object of research is to illustrate literary works. The subject of research is illustration as a genre of graphic art. Research methods: theoretical analysis of literature sources on the research topic; consideration of the history of the origin and development of illustration; research of book illustration as a genre of graphic art; consideration of book decoration. The first part of the explanatory note highlights the main historical stages of the emergence and development of illustration. Book illustration as a genre of graphic art was studied. The second part considered the design of books and the stages of creating a graphic series. Examining the book illustration, it should be noted that the illustrations can be divided into many groups, such as technique, method of execution and reproducibility, depending on the value and location in the book, the degree of proximity to the depicted reality. By the nature of the reflection of reality can be divided into artistic and scientific and cognitive. The design of the publication is one of the most important stages in the creation of the book. After all, the reader's attitude to the book largely depends on how professionally executed the design. Creating an illustration is quite a difficult job. It is necessary to accurately convey the images of the characters and their characteristics. The illustration should reflect the author's intention, as well as show the emotional mood of the episode. Creating book illustrations is a very interesting and informative process.
Методика створення творчої роботи в техніці холодного батику
(2020) Ларіна, В. В.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 28 стор, 28 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у використанні техніки холодного батику при створенні творчої роботи. Об'єктом дослідження є виконання твору декоративно-прикладного мистецтва в техніці холодного батику. Предметом дослідження є декоративне панно в техніці холодного батику. Методи дослідження: теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення творчої роботи в техніці холодного батику. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення холодного батику в образотворчому мистецтві. Було проаналізовано місце батику в сучасному образотворчому мистецтві. У другій частині було докладно описано технологію виконання холодного батику та послідовність створення триптиху. Проаналізувавши місце батику в сучасному образотворчому мистецтві можна зробити висновок про те, що сучасні техніки розпису тканини дуже різноманітні. Батик увібрав у себе особливості і художні прийоми багатьох образотворчих мистецтв - акварелі, пастелі, графіки, вітража, мозаїки. Значне спрощення прийомів розпису в порівнянні з традиційними техніками і різноманіття спеціальних засобів дозволяє розписувати різні деталі одягу, предмети інтер'єру, картини на шовку навіть тим, хто ніколи раніше не займався оформленням тканини, тому зараз батик є актуальним. Художнім розписом тканини займалися такі художники: Н. Гронська, М. Кирницька, Т. Мисковець, які одні із перших в Україні довели, що батик – це не стільки спосіб декорування тканини, скільки техніка, яку можна розглядати як станковий батиковий живопис. Проблеми аналізу художньої обробки тканини в своїх роботах виствітлювали В. Давидович, Г. Драч, Ю. Жданова, Е. Маркарян. Дослідженням історії виникнення та розвитку мистецтва розпису тканин в техніці батику займалися Р. Гільман, Ю. Давидова, Т. Печенюк.
Художній текстиль як засіб формування предметного середовища інтер’єру
(2020) Комарькова, Є. І.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) СВО магістр містить: 24 стор, 20 використаних джерел. Мета роботи полягає у дослідженні впливу художнього текстилю на формування предметного середовища інтер'єру. Об'єкт дослідження:формування предметного середовища житлового інтер'єру. Предмет дослідження: процес створення художнього текстилю. Методи дослідження: відповідають меті і поставленим завданням. Пристворенніпредметівінтер’єрувикористовувалисьметоди конструктивноготаобразногоаналізу, абстрагування та порівняння. В першій частині пояснювальної записки висвітлено, що кожна епоха створює свій певний стиль, який з нею приходить, еволюціонує, минає та відмирає або ж переходить в інший стиль, який багато в чому відрізняючись, формується ще в його межах. Для нас дуже важливий зроблений істориками висновок про те, що «стиль, який існував раніше, не може бути відроджений, як не може бути відроджена також епоха, яку він визначав». Як показує практика останніх років, сучасні житлові і комерційніпросторипредставляютьсвогородумайданчикомдляхудожніхекспериментів з різними матеріалами, в тому числі і з текстилем. Мистецтво текстилю є найдавнішим, еволюція даного матеріалу наочно ілюструє тісний зв'язок з історичним минулим народу, його культурної та прикладним мистецтвом. У другій частині було докладно описано принцип виконання декору в предметному середовищі та послідовність створення триптиху. Таким чином, визначено декілька функцій текстилю в сучасному житловому інтер'єрі. Текстиль на даному етапі є необхідною частиною оформлення будь-якої функціональної зони в житловому приміщенні. Він у великій мірі формує комфортну візуально-тактильне житлове середовище. Серед всіх функцій головними є побутова (утилітарна), естетична (художня) і функція організації простору. Отже,зпочаткудляуспішноговиконаннятворчоїроботинеобхідначіткапослідовністьтворчогопроцесу.Пошукгармонійногокольоровогоікомпозиційногорішення, стилізація декоративних елементів,використання всіх засобів художньої виразності, які властиві обраній техніці та підбір матеріалів має велике значення в реалізації кваліфікаційної роботи (проєкту) у вигляді комплекту декоративних елементів предметного середовища.
Кольорова експресія у живописному натюрморті
(2020) Власенко, А. Б.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (магістерської) містить: 25 сторінок, 3-х додатків, 16 використаних літературних джерел. Мета даного дипломного проєкту є дослідити засоби створення кольорової експресії у натюрморті. Об’єкт: сучасні техніки живопису та їх можливості при створенні творчої роботи. Предмет:процес створення кольорової експресії у живописному натюрморті. Методи дослідження: історико-культурний метод; для виявлення особливостей сучасного живописного мистецтва і окреслення основних мистецьких тенденцій; метод абстрагування та порівняння. При створенні живописної роботи використовувались методи конструктивно-просторового аналізу, метод образного аналізу, порівняння та узагальнення. У першому розділі пояснювальної записки розглянуті основні дослідження в області кольору, визначено характерні особливості сучасних живописних технік написання натюрморту.У другій частині визначена основна послідовність створення натюрморту з елементами кольорової експресії. Дослідивши основні принципи використання олійних фарб, слід зазначити, що художник зосередився на створені кольорової експресії у натюрморті за рахунок різних ефектів та сучасних технік. Натюрморт є цікавим та популярним жанром в образотворчому мистецтві. Розгляду теми кольорової експресії у натюрморті присвячені деякі дослідження Ж. Агостон, О. Голубєва, Л. Мироновата інші.Для втілення творчого задуму та розв’язання поставлених задач художник орієнтувався на вже існуючі роботи сучасних митців: В. Трапенок, В. Понікаров, Д. Саранжин, І. Єрмолова, Я. Голубятникова.
Створення декоративного натюрморту в техніці олійного живопису
(2020) Євдокимова, І. В.
Тема кваліфікаційного проекту Євдокимової І.В. відповідає сучасним творчим пошукам у напрямку декоративного живопису, оскільки декоративний натюрморт і зараз є актуальним об’єктом для експериментів, націлених на пошук нових форм та прийомів. У першому розділі проекту автором проведено історичний аналіз умов виникнення та формування декоративного натюрморту як окремого напряму творчого пошуку. У другому розділі роботи розглядаються основні прийоми та особливості виконання декоративного натюрморту. Сформульована основна проблематика формування концепції та опрацювання художнього образу. Сформульовані у кінці роботи висновки можуть бути використані у практичній діяльності. The topic of the qualification project of Evdokimova I.V. corresponds to modern creative research in the field of decorative painting, as decorative still life is still a relevant object for experiments aimed at finding new forms and techniques. In the first section of the project the author conducted a historical analysis of the conditions of origin and formation of decorative still life as a separate area of creative search. The second section of the work discusses the basic techniques and features of decorative still life. The main issues of concept formation and elaboration of artistic image are formulated. The conclusions formulated at the end of the work can be used in practice.
Використання прийомів імпресіонізму при написанні пейзажу засобами олійного живопису
(2020) Бондар, Я. Ю.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 30 сторінок, 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей написання імпресіоністичного пейзажу засобами олійного живопису. Метою роботи є розглянути і проаналізувати особливості пейзажного живопису художників-імпресіоністів, застосувати набуті знання у написанні творчої роботи. Об’єкт: пейзаж у творчому доробку художників-імпресіоністів Предметом дослідження є процес створення пейзажу з використанням прийомів імпресіонізму. Методи дослідження. відповідають меті і поставленим завданням: при висвітленні історії пейзажу – історико-культурний метод; для виявлення особливостей мистецтва імпресіонізму – метод абстрагування та порівняння. При створенні живописної роботи використовувались методи конструктивно-просторового аналізу, метод образного аналізу, порівняння та образного узагальнення. В першій частині пояснювальної записки ми ознайомилися з історією розвитку пейзажу та вияснили, що він почав існувати у Китаї ще в VI столітті. Проте китайські митці передавали природу дуже прикрашаючи її, а середньовічні майстри в своїх роботах робили тільки натяки на пейзаж, показували все схематично. Малювати пейзаж таким, яким він є насправді почали тільки в XIX столітті французькі художники, що почали виходити на пленер. Справжній переворот у пейзажі показали художники імпресіоністи. На сьогодні пейзаж залишається одним із популярних жанрів серед художників нового покоління, які звертаються до творчого здобутку майстрів минулих часів. Розглянули творчі досягнення художників-імпресіоністів таких як Клод Моне, Едуард Мане, Огюст Ренуар, Каміль Піссаро, Альфред Сіслей. Свій шлях імпресіоністи почали з виставки у Парижі, де їх розкритикували. Гарними прикладами імпресіонізму є роботи Клода Моне «Копиці сіна», «Руанський собор» і «Парламент Лондона». У творах цих митців можна буквально відчути те, що зображено на картині. Холод і тепло, туман і вітер показуються таким, якими ми їх відчуваємо. Наприклад, полотна з квітами, у художників імпресіоністів, передають ніжність пелюсток і крихкість швидкоплинної краси. У другій частині було докладно описано послідовність виконання серії пейзажних робіт. Першим етапом був пошук інформації про імпресіоністів, і пошуку мотивів для майбутньої роботи. Після знайдених мотивів ми перейшли до виконання творчої роботи. Спочатку ми продовжили пошуки вже в етюдах, писавши різні стани природи, намагалися вхопити момент від побаченого. Попрацювавши над етюдами ми дійшли до чіткого бачення майбутньої роботи. Ми прийняли рішення що це буде серія робіт в яких головною річка, яка показуватиме рух і людина, що буде проходити етапи життя через серії робіт. В цілому в роботі показані пейзажі, поселень зборів врожаю, гірського пейзажу.
ОСОБЛИВОСТІ СТВОРЕННЯ ЗОРОВОГО ОБРАЗУ ВИСТАВИ
(2021) Лиховид, М. М.
В кваліфікаційній роботі представлено варіант створення костюмів для вистави за мотивами народної японської казки. У процесі роботи були розглянуті проблеми створення зорових образів героїв вистави засобами комп’ютерних технологій . Було досягнуто висновків про процес створення сценічного костюма та можливості графічних редакторів The qualifying work presents a variant of creating costumes for a performance based on a Japanese folk tale. In the course of the work, the problems of creating visual images of the heroes of the play by means of computer technologies were considered. Conclusions were reached on the process of creating a stage costume and the possibilities of graphic editors.
ВИРАЗНІ МОЖЛИВОСТІ ГРАФІЧНИХ ТЕХНІК ПРИ ВИКОНАННІ БАГАТОФІГУРНОЇ КОМПОЗИЦІЇ
(2021) Шкурко, П. В.
Основною темою творчої частини кваліфікаційного проєкту ідея антиутопічного світу та суспільства. Значною мірою, багатогранність цієї теми дозволяє алегорично, через демонстрацію нереального, фантастичного світу, передати такі реальні проблеми сучасного людства як негативна сторона стрімкого, майже неконтрольованого технічного та наукового прогресу, що відбивається не лише на навколишньому світі, але і на самій людині та її психіці. У процесі роботи були розглянуті проблеми створення виконанні багатофігурної композиції засобами графічних технік. Було досягнуто висновків про етапи створення багатофігурної композиції та основних засобів виразності графічних технік The main theme of the creative part of the qualification project is the idea of an anti-utopian world and society. To a large extent, the versatility of this topic allows allegorically, through the demonstration of the unreal, fantastic world, to convey such real problems of modern humanity as the negative side of rapid, almost uncontrolled technical and scientific progress, which affects not only the world but also man and his psyche. . In the course of work problems of creation of execution of a multi-figure composition by means of graphic techniques were considered. Conclusions were reached about the stages of creating a multi-figure composition and the main means of expression of graphic techniques.
ФОРМУВАННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ В ПРОЦЕСІ ВИКОНАННЯ ТВОРЧОЇ РОБОТИ ЗА МОТИВАМИ ЛІТЕРАТУРНОГО ТВОРУ
(2021) Грецький, М. В.
В кваліфікаційній роботі представлено приклад створення ілюстрації за мотивами літературного твору за допомогою комп’ютерної графіки. У процесі роботи були розглянуті проблеми інтерпретації художніх образів в ілюстрації та особливості використання комп’ютерної графіки у створенні ілюстрації. Були зроблені висновки щодо ефективності та переваг роботи з комп’ютерними графічними редакторами для створення ілюстрацій. The qualification work presents an example of creating a illustration based on the literature using computer graphics. In the course of the work were considered the problems of interpretation of artistic images in illustrations and features of using computer graphics in creating illustrations. Conclusions were made about the effectiveness and benefits of working with computer graphics editors for creating illustrations.
ВИКОНАННЯ ТВОРЧОГО ПРОЄКТУ «ПОРИ РОКУ» ЗАСОБАМИ КОМП’ЮТЕРНОЇ ГРАФІКИ
(2022) Фальченко, В. І.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи ( проєкту) другого (магістерського) рівня вищої освіти містить: 13 стор, 14 використаних джерел. Мета роботи полягає в створенні композиції засобами комп’ютерної графіки. Об’єктом дослідження є особливості виконання роботи засобами комп’ютерної графіки. Предметом дослідження являється процес виконання твору образотворчого мистецтва. Методи дослідження: Для розв’язання поставлених нами задач і мети були використані метод аналізу – для поглибленого розгляду української міфології та фольклору, історичний – при розгляді становлення образів Весни, Літа, Осені та Зими в українському образотворчому мистецтві, метод синтезу – втілення художніх засобів композиції та сюжету, порівняння – для співставлення прикладів зображення українських міфологічних образів традиційними матеріалами образотворчого мистецтва та засобами комп’ютерної графіки / The explanatory note to the qualification work (project) of the second (master's) level of higher education contains: 13 pages, 14 used sources. The purpose of the work is to create a composition using computer graphics. The object of the study is the peculiarities of performing work by means of computer graphics. The subject of the study is the process of performing a work of Fine Art. Research methods: To solve the tasks and goals set by us, the analysis method was used - for an in-depth consideration of Ukrainian mythology and folklore, the historical method - when considering the formation of images of Spring, Summer, Autumn and Winter in Ukrainian fine arts, the method of synthesis - the embodiment of artistic means of composition and plot, comparison - to compare examples of the depiction of Ukrainian mythological images with traditional materials of fine art and means of computer graphics.
ХУДОЖНЄ РІШЕННЯ ДЕКОРАТИВНОЇ КОМПОЗИЦІЇ В ТЕХНІЦІ АКРИЛОВОГО ЖИВОПИСУ
(2022) Прокопенко, Н. А.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкт) магістра містить: 14 ст., 10 використаних джерел. Мета роботи – створення декоративної композиції у техніці акрилового живопису. Реалізація мети передбачає вирішення таких завдань: Виходячи з мети даного дослідження були поставлені такі завдання: Проаналізувати наукову літературу з проблематики дослідження. Розкрити особливості створення декоративної композиції акриловими фарбами. Висвітлити основні аспекти техніки акрилового живопису. Викласти засоби формування художнього образу в декоративній композиції. Виокремити етапи створення декоративної композиції. Предмет дослідження специфіка створення декоративної композиції у техніці акрилового живопису. Методи дослідження аналізу – для поглибленого розгляду засобів виразності техніки акрилових фарб та застосування їх для рішення низки творчих завдань в декоративній композиції, історичний – для аналізу історії становлення і розвитку декоративної композиції і техніки виконання акриловими фарбами; метод синтезу – поєднання художнього образу і засобів виконання, технічний метод – застосування акрилових фарб техніки для виконання декоративної композиції. У ході виконання кваліфікаційної роботи (проєкту) ми проаналізували мистецтвознавчу і методологічну літературу та електронні джерела. Визначено поняття жіночого образу та його особливості, як жанру живопису. Розглянули проблеми технології акрилового живопису та особливості формування художнього образу сучасних художників. Висвітлено етапи створення жіночого образу в акриловому живописі. Образ жінки Оранти є головним образом на картині. Художній образ — це узагальнена та разом із тим конкретна картина людського життя чи навколишнього світу, що створена творчою уявою митця. Основою творчості у мистецтві є здатність до художньої творчої уяви. Уява надає нам можливість бачити світ в образах, відтворювати їх та втілювати в образ – своє сприйняття світу, художнє бачення, враження та фантазії. Втілити художній образ можна лише у творі мистецтва. У даній роботі ми обрали образ «Оранти», серед світових шедеврів християнського мистецтва Богоматір Заступниця із Софієвського храму в Києві (XI ст.) посідає особливе місце. Вона ніби символізує ідею християнської церкви. Коли приходимо у храм, то звертаємося з молитвами до ікони Богородиці, просимо заступництва для себе і своїх найдорожчих, найближчих, просимо мудрості та розважливості у вчинках, щастя та доброї долі. ОРАНТА (лат. та, що молиться) – іконографічний образ Богоматері, що сформувався у середні віки. Богородиця – Оранта зображена на повний зріст, ніби під час молитви – з піднятими до рівня обличчя руками та повернутими від себе долонями. Образ Оранти був поширений в іконографії Русі – України: мозаїчне зображення на куполі Софії Київської є класичним втіленням цього образу. Abstract: Explanatory note to the master's qualification work (project) contains: 14 articles, 10 used sources. The purpose of the work is to create a decorative composition in the technique of acrylic painting. The realization of the goal involves solving the following tasks: Based on the goal of this research, the following tasks were set: Analyze the scientific literature on the research issues. To reveal the peculiarities of creating a decorative composition with acrylic paints. Highlight the main aspects of the technique of acrylic painting. Explain the means of forming an artistic image in a decorative composition. Identify the stages of creating a decorative composition. The subject of research is the specifics of creating a decorative composition in the technique of acrylic painting. Methods of research analysis - for an in-depth consideration of expressive means of the technique of acrylic paints and their application to solve a number of creative tasks in decorative composition, historical - for the analysis of the history of the formation and development of decorative composition and the technique of execution with acrylic paints; synthesis method – a combination of artistic image and means of execution, technical method – the use of technical acrylic paints for the execution of a decorative composition. During the performance of the qualification work (project), we analyzed the art history and methodological literature and electronic sources. The concept of the female image and its features as a genre of painting are defined. We considered the problems of acrylic painting technology and the peculiarities of the formation of the artistic image of modern artists. The stages of creating a female image in acrylic painting are highlighted. The image of the woman Oranta is the main image in the painting. An artistic image is a generalized and, at the same time, a concrete picture of human life or the surrounding world, created by the artist's creative imagination. The basis of creativity in art is the ability for artistic creative imagination. Imagination gives us the opportunity to see the world in images, reproduce them and translate them into an image - our perception of the world, artistic vision, impressions and fantasies. You can embody an artistic image only in a work of art. In this work, we have chosen the image of "Oranta", among world masterpieces of Christian art, the Mother of God Intercessor from the Sophia Cathedral in Kyiv (XI century) occupies a special place. It seems to symbolize the idea of the Christian church. When we come to the temple, we turn to the icon of the Mother of God with prayers, we ask for intercession for ourselves and our dearest, closest ones, we ask for wisdom and prudence in actions, happiness and a good fate. ORANTA (lat. the one who prays) is an iconographic image of the Mother of God that was formed in the Middle Ages. The Mother of God - Oranta is depicted full-length, as if during prayer - with her hands raised to the level of her face and her palms turned away from her. The image of Oranta was widespread in iconography Russia - Ukraine: the mosaic image on the dome of Sophia of Kyiv is a classic embodiment of this image.
СТВОРЕННЯ КАРТИНИ МІФОЛОГІЧНОЇ ТЕМАТИКИ ЗАСОБАМИ ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ
(2022) Кузнєцова, Д. О.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи ( проєкту) другого (магістерського) рівня вищої освіти містить: 20 стор., 13 використаних джерел. Мета роботи полягає в розкритті особливостей створення картини на міфологічну тему. Об’єктом дослідження є міфологічний жанр в живописі. Предметом дослідження являється процес створення картини на міфологічну тему. Методи дослідження: Для розв’язання поставлених нами задач і мети були використанні загально-наукові методи, серед яких: історико-культурний метод – для розгляду розвитку міфологічного жанру в живописі; для створення живописної роботи використовувались метод конструктивно-просторового аналізу, образного аналізу, порівняння та образного узагальнення. До питань обґрунтування теоретичних аспектів міфологічної тематики зверталися такі провідні вчені : К. Юнг, М. Мюллер, Є. Кассірер, І.Чеховський, І. Щербак, О. Поріцька. / The explanatory note to the qualification work (project) of the second (master's) level of higher education contains: 20 pages, 13 used sources. The purpose of the work is to reveal the peculiarities of creating a picture on a mythological theme. The object of research is the mythological genre in painting. The subject of research is the process of creating a picture on a mythological theme. Research methods: To solve the problems and goals we set, general scientific methods were used, including: historical and cultural method - to consider the development of the mythological genre in painting; the method of constructive-spatial analysis, figurative analysis, comparison and figurative generalization was used to create a painting. The following leading scientists addressed the issues of substantiation of theoretical aspects of mythological subjects: K. Jung, M. Muller, E. Kassirer, I. Chekhovsky, I. Shcherbak, O. Poritska)
ФОРМУВАННЯ ЖІНОЧОГО ОБРАЗУ В ПОРТРЕТІ ЗАСОБАМИ ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ
(2022) Гладишенко, О. С.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкт) на здобуття ступеня вищої освіти «магістр» містить: 14 ст., 11 використаних джерел. Мета роботи – виконати жіночий портрет-образ у техніці олійного живопису. Реалізація мети передбачає вирішення таких завдань: Проаналізувати профільну літературу з означеної проблематики. Розкрити поняття жіночий портрет як жанр живопису. Освітити основні аспекти обраного художнього образу жінки. Розкрити етапи виконання портрету у техніці олії. Предмет дослідження – особливості формування жіночого образу в портреті засобами олійного малярства. Методи дослідження: аналіз – для ґрунтовного вивчення жанру жіночого портрету та техніки олії, синтез – поєднання прийомів роботи з моделлю та засобами створення жіночого образу портреті, технічний – техніка олійного живопису. У ході виконання кваліфікаційної роботи (проєкту) ми проаналізували низку мистецтвознавчих та методичних літературних джерел з образотворчого мистецтва. і дійшли таких висновків: Портрет є жанром живопису, який присвячено зображенню людини. Стосовно художнього образу жінки в мистецтві портрету слід зазначити, що на сьогодні роль жінки у суспільстві утвердилася. Назавжди краса жінок, та їх духовний образ увійшли у творчість живописців. Традиційно, українські художники дбайливо ставилися до вродженої краси жінки, поглибивши у портреті її художній образ – це краса людської особистості, духовність, яка походить від жіночої етичності і моралі, від соціальної ролі дружини і матері. / The explanatory note to the qualification work (project) for obtaining the degree of higher education "master" contains: 14 articles, 11 used sources. The purpose of the work is to perform a female portrait-image in the technique of oil painting. The realization of the goal involves solving the following tasks: Analyze the relevant literature on the specified issues. To reveal the concept of female portrait as a genre of painting. Elucidate the main aspects of the chosen artistic image of a woman. Reveal the stages of making a portrait in the oil technique. The subject of the study is the peculiarities of the formation of a female image in a portrait by means of oil painting. Research methods: analysis - for a thorough study of the female portrait genre and oil technique, synthesis - a combination of methods of working with a model and means of creating a female portrait image, technical - oil painting technique. In the course of the qualification work (project), we analyzed a number of art history and methodical literary sources on fine arts. and came to the following conclusions:Portrait is a genre of painting that is devoted to the image of a person. Regarding the artistic image of a woman in the art of portraiture, it should be noted that today the role of a woman in society has been established. The beauty of women and their spiritual image have forever entered the work of painters. Traditionally, Ukrainian artists carefully treated the innate beauty of a woman, deepening her artistic image in the portrait - this is the beauty of the human personality, the spirituality that comes from female ethics and morality, from the social role of a wife and mother.
ВИКОНАННЯ ТВОРЧОЇ РОБОТИ З ЕЛЕМЕНТАМИ УКРАЇНСЬКОГО НАЦІОНАЛЬНОГО КОЛОРИТУ У ТЕХНІЦІ ПАСТЕЛІ
(2022) Лелеко, К. М.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) першого (магістерського) рівня вищої освіти містить: 18 стор, 10 використаних джерел. Мета роботи полягає у створенні портрету з елементами національного колориту у техніці пастелі. Об’єктом дослідження є створення портрету з елементами національного колориту у техніці пастелі. Предметом дослідження процес виконання портрету з елементами українського національного колориту у техніці пастелі. відповідають меті і постановленим завданням: при висвітленні складових національного колориту – культурно-пізнавальний метод, для визначення особливостей та технічних прийомів художньої техніки пастелі – метод порівняння та абстрагування. В процесі створення живописної роботи використовувалися методи образного аналізу, конструктивно-просторового аналізу, схематизації, порівняння та узагальнення. До питання обґрунтування теоретичних аспектів національного колориту зверталися такі провідні вчені: Р. Захарчук-Чугай, Н. Дорога, Т. Лупій, С. Китова. / Explanatory note to the magister's thesis contains: 18 pages, 10 used sources. The purpose of the work is to create a portrait with elements of national color in the pastel technique. The object of the research is to create a portrait with elements of national color in the pastel technique. The subject of the study is the process of making a portrait with elements of the Ukrainian national color in the pastel technique. They correspond to the purpose and the set tasks: when highlighting the components of the national color - the cultural and cognitive method, to determine the features and technical techniques of the artistic pastel technique - the method of comparison and abstraction. In the process of creating a painting, the methods of figurative analysis, constructive-spatial analysis, schematization, comparison and generalization were used. The following leading scientists addressed the issue of substantiating the theoretical aspects of national color: R. Zakharchuk-Chugai, N. Doroga, T. Lupii, S. Kitova.