Кафедра образотворчого мистецтва і дизайну

Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10335

Browse

Now showing 1 - 20 of 32

Архітектурний пейзаж засобами м’яких матеріалів в умовах пленеру
(2020) Солодова, І. О.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 25 стор, 16 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей виконання архітектурного пейзажу засобами м’якими матеріалів в умовах пленеру. Об’єктом дослідження є архітектурний пейзаж в умовах пленеру. Предметом дослідження є процес застосування м’яких матеріалів при виконанні архітектурного пейзажу в умовах пленеру. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення архітектурного пейзажу засобами м’яких матеріалів в умовах пленеру. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення архітектурного пейзажу в образотворчому мистецтві. Було описано характерні особливості м’яких матеріалів та засоби їх виразності в малюнку. У другій частині було докладно описано принцип виконання архітектурного пейзажу в умовах пленеру та послідовність створення диптиху. Дослідивши основні принципи застосування м’яких матеріалів під час виконання архітектурного пейзажу слід зазначити, що художник головну увагу звертає на зображення пам’яток архітектури в поєднанні з оточуючим середовищем. Одним з основних елементів становлення художника як професіонала це вміння практично застосовувати навички в малюнку особливо на пленері графічними м’якими матеріалами. Технічні можливості застосування цих матеріалів дають змогу швидко та ефектно передати основні характеристики натури. Особливо, якщо це стосується зображення пейзажу та архітектурних ансамблів. Зображення міських вулиць в різних перспективних ракурсах та в різний час доби завжди є цікавим та популярним сюжетом для створення творчої роботи. Розгляду теми міських та архітектурних пейзажів присвячені деякі аспекти досліджень В. Овсійчука, Д. Степовика, О. Федорука, М. Сажина, В. Штернберга, Т. Шевченка частково висвітлений у дослідженнях В. Яцюка, Ю. Белічка, В. Підгори.
ВИКОНАННЯ ТВОРЧОГО ПРОЄКТУ «ПОРИ РОКУ» ЗАСОБАМИ КОМП’ЮТЕРНОЇ ГРАФІКИ
(2022) Фальченко, В. І.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи ( проєкту) другого (магістерського) рівня вищої освіти містить: 13 стор, 14 використаних джерел. Мета роботи полягає в створенні композиції засобами комп’ютерної графіки. Об’єктом дослідження є особливості виконання роботи засобами комп’ютерної графіки. Предметом дослідження являється процес виконання твору образотворчого мистецтва. Методи дослідження: Для розв’язання поставлених нами задач і мети були використані метод аналізу – для поглибленого розгляду української міфології та фольклору, історичний – при розгляді становлення образів Весни, Літа, Осені та Зими в українському образотворчому мистецтві, метод синтезу – втілення художніх засобів композиції та сюжету, порівняння – для співставлення прикладів зображення українських міфологічних образів традиційними матеріалами образотворчого мистецтва та засобами комп’ютерної графіки / The explanatory note to the qualification work (project) of the second (master's) level of higher education contains: 13 pages, 14 used sources. The purpose of the work is to create a composition using computer graphics. The object of the study is the peculiarities of performing work by means of computer graphics. The subject of the study is the process of performing a work of Fine Art. Research methods: To solve the tasks and goals set by us, the analysis method was used - for an in-depth consideration of Ukrainian mythology and folklore, the historical method - when considering the formation of images of Spring, Summer, Autumn and Winter in Ukrainian fine arts, the method of synthesis - the embodiment of artistic means of composition and plot, comparison - to compare examples of the depiction of Ukrainian mythological images with traditional materials of fine art and means of computer graphics.
ВИКОНАННЯ ТВОРЧОЇ РОБОТИ З ЕЛЕМЕНТАМИ УКРАЇНСЬКОГО НАЦІОНАЛЬНОГО КОЛОРИТУ У ТЕХНІЦІ ПАСТЕЛІ
(2022) Лелеко, К. М.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) першого (магістерського) рівня вищої освіти містить: 18 стор, 10 використаних джерел. Мета роботи полягає у створенні портрету з елементами національного колориту у техніці пастелі. Об’єктом дослідження є створення портрету з елементами національного колориту у техніці пастелі. Предметом дослідження процес виконання портрету з елементами українського національного колориту у техніці пастелі. відповідають меті і постановленим завданням: при висвітленні складових національного колориту – культурно-пізнавальний метод, для визначення особливостей та технічних прийомів художньої техніки пастелі – метод порівняння та абстрагування. В процесі створення живописної роботи використовувалися методи образного аналізу, конструктивно-просторового аналізу, схематизації, порівняння та узагальнення. До питання обґрунтування теоретичних аспектів національного колориту зверталися такі провідні вчені: Р. Захарчук-Чугай, Н. Дорога, Т. Лупій, С. Китова. / Explanatory note to the magister's thesis contains: 18 pages, 10 used sources. The purpose of the work is to create a portrait with elements of national color in the pastel technique. The object of the research is to create a portrait with elements of national color in the pastel technique. The subject of the study is the process of making a portrait with elements of the Ukrainian national color in the pastel technique. They correspond to the purpose and the set tasks: when highlighting the components of the national color - the cultural and cognitive method, to determine the features and technical techniques of the artistic pastel technique - the method of comparison and abstraction. In the process of creating a painting, the methods of figurative analysis, constructive-spatial analysis, schematization, comparison and generalization were used. The following leading scientists addressed the issue of substantiating the theoretical aspects of national color: R. Zakharchuk-Chugai, N. Doroga, T. Lupii, S. Kitova.
Використання прийомів імпресіонізму при написанні пейзажу засобами олійного живопису
(2020) Бондар, Я. Ю.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 30 сторінок, 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей написання імпресіоністичного пейзажу засобами олійного живопису. Метою роботи є розглянути і проаналізувати особливості пейзажного живопису художників-імпресіоністів, застосувати набуті знання у написанні творчої роботи. Об’єкт: пейзаж у творчому доробку художників-імпресіоністів Предметом дослідження є процес створення пейзажу з використанням прийомів імпресіонізму. Методи дослідження. відповідають меті і поставленим завданням: при висвітленні історії пейзажу – історико-культурний метод; для виявлення особливостей мистецтва імпресіонізму – метод абстрагування та порівняння. При створенні живописної роботи використовувались методи конструктивно-просторового аналізу, метод образного аналізу, порівняння та образного узагальнення. В першій частині пояснювальної записки ми ознайомилися з історією розвитку пейзажу та вияснили, що він почав існувати у Китаї ще в VI столітті. Проте китайські митці передавали природу дуже прикрашаючи її, а середньовічні майстри в своїх роботах робили тільки натяки на пейзаж, показували все схематично. Малювати пейзаж таким, яким він є насправді почали тільки в XIX столітті французькі художники, що почали виходити на пленер. Справжній переворот у пейзажі показали художники імпресіоністи. На сьогодні пейзаж залишається одним із популярних жанрів серед художників нового покоління, які звертаються до творчого здобутку майстрів минулих часів. Розглянули творчі досягнення художників-імпресіоністів таких як Клод Моне, Едуард Мане, Огюст Ренуар, Каміль Піссаро, Альфред Сіслей. Свій шлях імпресіоністи почали з виставки у Парижі, де їх розкритикували. Гарними прикладами імпресіонізму є роботи Клода Моне «Копиці сіна», «Руанський собор» і «Парламент Лондона». У творах цих митців можна буквально відчути те, що зображено на картині. Холод і тепло, туман і вітер показуються таким, якими ми їх відчуваємо. Наприклад, полотна з квітами, у художників імпресіоністів, передають ніжність пелюсток і крихкість швидкоплинної краси. У другій частині було докладно описано послідовність виконання серії пейзажних робіт. Першим етапом був пошук інформації про імпресіоністів, і пошуку мотивів для майбутньої роботи. Після знайдених мотивів ми перейшли до виконання творчої роботи. Спочатку ми продовжили пошуки вже в етюдах, писавши різні стани природи, намагалися вхопити момент від побаченого. Попрацювавши над етюдами ми дійшли до чіткого бачення майбутньої роботи. Ми прийняли рішення що це буде серія робіт в яких головною річка, яка показуватиме рух і людина, що буде проходити етапи життя через серії робіт. В цілому в роботі показані пейзажі, поселень зборів врожаю, гірського пейзажу.
Виразні можливості графічних технік в роботі над книжковою ілюстрацією
(2020) Нємченко, Д. Д.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 21 стор, 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у виразних можливостях графічних технік та створенні книжкової ілюстрації. Об’єктом дослідження є виконання творчої роботи книжкової ілюстрації. Предметом дослідження є процес створення книжкової ілюстрації. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд техніки графіки;дослідження книжкової графіки; розгляд виразних можливостей вибраної техніки ілюстрування. В першій частині пояснювальної записки було розглянуто техніки графіки та досліджено книжкову графіку. У другій частині були розглянуті виразні можливості вибраної техніки ілюстрування та розкриті етапи виконання ілюстрації літературного твору. Графічні техніки зазнали значних змін в порівнянні з часів їх становлення. На початку XXI століття складніше стає її технологія і більше ускладнюється фактура відбитка та колірне рішення. Сьогодні використовуються абстрактні, футуристичні форми, найбільш властиві імпровізаційному мистецтву. Розвиток графічних технік в цьому напрямку дає яскраві творчі рішення. Сучасні митці продовжують пошуки нових засобів і методів для збагачення графічних технік. На сьогоднішній день акварель посідає особливе місце в образотворчому мистецтві. Останнім часом популярність акварелі принесли різні серії ілюстрацій книг. Використовуючи всі можливі засоби художньої виразності, такі як: композиція, лінія, пляма, колір, фактура. Сучасний ілюстратор створює особливий вид образотворчого мистецтва, який впливає, як на дорослу, так і на дитячу аудиторію читачів, формуючи чуттєве сприйняття світу, розвиваючи естетичну сприйнятливість, сприяючи розкриттю літературного тексту через художні образи. The explanatory note to the master's qualification work contains 21 pages, 20 sources used. The purpose of the master's work is the expressive possibilities of graphic techniques and the creation of book illustrations. The object of research is to perform creative work of book illustration. The subject of research is the process of creating a book illustration. Research methods: theoretical analysis of literature sources on the research topic; consideration of graphics techniques; research of book graphics; consideration of the expressive possibilities of the chosen illustration technique. In the first part of the explanatory note the techniques of graphics were considered and the book graphics were investigated. The second part considered the expressive possibilities of the chosen technique of illustration and revealed the stages of illustration of a literary work. Graphic techniques have undergone significant changes since their inception. At the beginning of the XXI century, its technology becomes more complex and the texture of the print and color solution become more complicated. Today, abstract, futuristic forms are used, most characteristic of improvisational art. The development of graphic techniques in this direction gives bright creative solutions. Contemporary artists continue to search for new tools and methods to enrich graphic techniques. Today, watercolor has a special place in the fine arts. Recently, the popularity of watercolors has brought various series of illustrations of books. Using all possible means of artistic expression, such as: composition, line, spot, color, texture. The modern illustrator creates a special kind of fine art that affects both adult and children's audiences, forming a sensory perception of the world, developing aesthetic receptivity, helping to reveal the literary text through artistic images.
ВИРАЗНІ МОЖЛИВОСТІ ГРАФІЧНИХ ТЕХНІК ПРИ ВИКОНАННІ БАГАТОФІГУРНОЇ КОМПОЗИЦІЇ
(2021) Шкурко, П. В.
Основною темою творчої частини кваліфікаційного проєкту ідея антиутопічного світу та суспільства. Значною мірою, багатогранність цієї теми дозволяє алегорично, через демонстрацію нереального, фантастичного світу, передати такі реальні проблеми сучасного людства як негативна сторона стрімкого, майже неконтрольованого технічного та наукового прогресу, що відбивається не лише на навколишньому світі, але і на самій людині та її психіці. У процесі роботи були розглянуті проблеми створення виконанні багатофігурної композиції засобами графічних технік. Було досягнуто висновків про етапи створення багатофігурної композиції та основних засобів виразності графічних технік The main theme of the creative part of the qualification project is the idea of an anti-utopian world and society. To a large extent, the versatility of this topic allows allegorically, through the demonstration of the unreal, fantastic world, to convey such real problems of modern humanity as the negative side of rapid, almost uncontrolled technical and scientific progress, which affects not only the world but also man and his psyche. . In the course of work problems of creation of execution of a multi-figure composition by means of graphic techniques were considered. Conclusions were reached about the stages of creating a multi-figure composition and the main means of expression of graphic techniques.
ДЕКОРАТИВНИЙ НАТЮРМОРТ ЗАСОБАМИ КОМП’ЮТЕРНОЇ ГРАФІКИ
(2023) Ліпей, О. В.
Мета роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей створення декоративної стилізації у натюрморті, засобами комп’ютерної графіки. Об’єктом дослідження є стилізований натюрморт у декоративному виконані.Предметом дослідження є процес створення стилізованого натюрморту у об’ємно засобами декоративного мистецтва. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення стилізованого натюрморту. В першій частині пояснювальної записки WPAP як напрям у цифровому живописі XXI століття.У другій частині було докладно описано послідовність створення натюрморту засобами комп’ютерної графіки. Основніком позиційні закономірності творчої роботи та етапи роботи над стилізованим натюрмортом. До стилізованної композиції можна віднести твори мистецтва, що мають три виміри (довжину, ширину і висоту). Це можуть бути скульптура, твори декоративного мистецтва. Окрасою натюрморту, тобто від початку він тяжів до філософського переосмислення дійсності, при тому, що повсякчас ризикував перетворитися на інтер’єрну забаганку, декоративного мистецтва: посуд, меблі, текстиль, речі побутового значення, вази, декоративні тарілки, панно, скульптурні рельєфи, чаші, кашпо, кераміка, ширми, декоративні перегородки та інші вироби, які мають художньо-естетичне значення. До питання обґрунтування теоретичних аспектів композиції в образотворчому мистецтві зверталися художники кубісти та орфіститакі як П. П. Пікассо, Е .А. Кибрик, А. В. Глеза, В. В. Кандинський. Розглядали послідовність написаннястилізації такі дослідники сучасності: В. А. Глінкін, О. В. Іконніков, Г. Рюміна. / Decorative still life using computer graphics: 17 pages, 13 sourcesused. The purpose of the study is to investigate the theoretical foundations and practical possibilities of creating a decorative stylisation in a still life using computer graphics. The object of the study is a stylised still life in decorative performance.The subject of the study is the process of creating a stylised still life in three-dimensional means of decorative art. Research methods: theoretical analysis of literary sources on the research topic; consideration of the process of creating a stylised still life. The first part of the explanatory note describes WPAP as a trend in digital painting of the XXI century. The second part describes in detail the sequence of creating a still life by means of computer graphics. The main focus was on the positional regularities of creative work and the stages of work on a stylised still life. A stylised composition can include works of art that have three dimensions (length, width and height). It can be sculpture or works of decorative art. The decoration of still life, that is, from the very beginning it tended to philosophical rethinking of reality, while always risking to turn into an interior whim, is decorative art: dishes, furniture, textiles, household items, vases, decorative plates, panels, sculptural reliefs, bowls, pots, ceramics, screens, decorative partitions and other products that have artistic and aesthetic value. The issue of substantiating the theoretical aspects of composition in the visual arts was addressed by Cubist and Orphist artists such as P. Picasso, E. Kibrik, A. Gleza, and W. Kandinsky. The following contemporary researchers have considered the sequence of writing stylisation: V. A. Glinkin, O. V. Ikonnikov, G. Ryumina.
Кольорова експресія у живописному натюрморті
(2020) Власенко, А. Б.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (магістерської) містить: 25 сторінок, 3-х додатків, 16 використаних літературних джерел. Мета даного дипломного проєкту є дослідити засоби створення кольорової експресії у натюрморті. Об’єкт: сучасні техніки живопису та їх можливості при створенні творчої роботи. Предмет:процес створення кольорової експресії у живописному натюрморті. Методи дослідження: історико-культурний метод; для виявлення особливостей сучасного живописного мистецтва і окреслення основних мистецьких тенденцій; метод абстрагування та порівняння. При створенні живописної роботи використовувались методи конструктивно-просторового аналізу, метод образного аналізу, порівняння та узагальнення. У першому розділі пояснювальної записки розглянуті основні дослідження в області кольору, визначено характерні особливості сучасних живописних технік написання натюрморту.У другій частині визначена основна послідовність створення натюрморту з елементами кольорової експресії. Дослідивши основні принципи використання олійних фарб, слід зазначити, що художник зосередився на створені кольорової експресії у натюрморті за рахунок різних ефектів та сучасних технік. Натюрморт є цікавим та популярним жанром в образотворчому мистецтві. Розгляду теми кольорової експресії у натюрморті присвячені деякі дослідження Ж. Агостон, О. Голубєва, Л. Мироновата інші.Для втілення творчого задуму та розв’язання поставлених задач художник орієнтувався на вже існуючі роботи сучасних митців: В. Трапенок, В. Понікаров, Д. Саранжин, І. Єрмолова, Я. Голубятникова.
Методика створення творчої роботи в техніці холодного батику
(2020) Ларіна, В. В.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 28 стор, 28 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у використанні техніки холодного батику при створенні творчої роботи. Об'єктом дослідження є виконання твору декоративно-прикладного мистецтва в техніці холодного батику. Предметом дослідження є декоративне панно в техніці холодного батику. Методи дослідження: теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення творчої роботи в техніці холодного батику. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення холодного батику в образотворчому мистецтві. Було проаналізовано місце батику в сучасному образотворчому мистецтві. У другій частині було докладно описано технологію виконання холодного батику та послідовність створення триптиху. Проаналізувавши місце батику в сучасному образотворчому мистецтві можна зробити висновок про те, що сучасні техніки розпису тканини дуже різноманітні. Батик увібрав у себе особливості і художні прийоми багатьох образотворчих мистецтв - акварелі, пастелі, графіки, вітража, мозаїки. Значне спрощення прийомів розпису в порівнянні з традиційними техніками і різноманіття спеціальних засобів дозволяє розписувати різні деталі одягу, предмети інтер'єру, картини на шовку навіть тим, хто ніколи раніше не займався оформленням тканини, тому зараз батик є актуальним. Художнім розписом тканини займалися такі художники: Н. Гронська, М. Кирницька, Т. Мисковець, які одні із перших в Україні довели, що батик – це не стільки спосіб декорування тканини, скільки техніка, яку можна розглядати як станковий батиковий живопис. Проблеми аналізу художньої обробки тканини в своїх роботах виствітлювали В. Давидович, Г. Драч, Ю. Жданова, Е. Маркарян. Дослідженням історії виникнення та розвитку мистецтва розпису тканин в техніці батику займалися Р. Гільман, Ю. Давидова, Т. Печенюк.
ОСОБЛИВОСТІ СТВОРЕННЯ ЗОРОВОГО ОБРАЗУ ВИСТАВИ
(2021) Лиховид, М. М.
В кваліфікаційній роботі представлено варіант створення костюмів для вистави за мотивами народної японської казки. У процесі роботи були розглянуті проблеми створення зорових образів героїв вистави засобами комп’ютерних технологій . Було досягнуто висновків про процес створення сценічного костюма та можливості графічних редакторів The qualifying work presents a variant of creating costumes for a performance based on a Japanese folk tale. In the course of the work, the problems of creating visual images of the heroes of the play by means of computer technologies were considered. Conclusions were reached on the process of creating a stage costume and the possibilities of graphic editors.
Рішення творчих завдань в роботі над ілюструванням літературного твору
(2020) Гузь, Л. С.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 23 стор., 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у рішенні творчих завдань в створенні графічної серії до твору «Майстер і Маргарита». Об’єктом дослідження є ілюстрування літературних творів. Предметом дослідження є ілюстрація як жанр графічного мистецтва. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд історії виникнення та розвитку ілюстрації; дослідження книжкової ілюстрації як жанру графічного мистецтва; розгляд художнього оформлення книжок. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи виникнення та розвитку ілюстрації. Було досліджено книжкову ілюстрацію як жанр графічного мистецтва. У другій частині було розглянуто художнє оформлення книжок та етапи створення графічної серії. Дослідивши книжкову ілюстрацію, слід зазначити що ілюстрації можна поділити на безліч груп, наприклад за технікою виконання,за способом виконання і можливостей відтворення, залежно від значення і розташування в книзі, за ступенем близькості до зображуваної дійсності. За характером відображення реальної дійсності можна поділити на художньо-образні і науково-пізнавальні. Художнє оформлення видання є одним з найважливіших етапів у створенні книги. Адже відношення читача до книги багато в чому залежить саме від того, наскільки професійно виконане художнє оформлення. Створення ілюстрації досить складна робота. Необхідно точно передати образи персонажів та їх характерні особливості. Ілюстрація повинна відображати задум автора, а також показати емоційний настрій епізоду. Створення книжкових ілюстрацій дуже цікавий і пізнавальний процес. The explanatory note to the master's qualification work contains: 23 pages, 20 used sources. The purpose of the master's work is to solve creative problems in creating a graphic series for the work "Master and Margarita". The object of research is to illustrate literary works. The subject of research is illustration as a genre of graphic art. Research methods: theoretical analysis of literature sources on the research topic; consideration of the history of the origin and development of illustration; research of book illustration as a genre of graphic art; consideration of book decoration. The first part of the explanatory note highlights the main historical stages of the emergence and development of illustration. Book illustration as a genre of graphic art was studied. The second part considered the design of books and the stages of creating a graphic series. Examining the book illustration, it should be noted that the illustrations can be divided into many groups, such as technique, method of execution and reproducibility, depending on the value and location in the book, the degree of proximity to the depicted reality. By the nature of the reflection of reality can be divided into artistic and scientific and cognitive. The design of the publication is one of the most important stages in the creation of the book. After all, the reader's attitude to the book largely depends on how professionally executed the design. Creating an illustration is quite a difficult job. It is necessary to accurately convey the images of the characters and their characteristics. The illustration should reflect the author's intention, as well as show the emotional mood of the episode. Creating book illustrations is a very interesting and informative process.
СПЕЦИФІКА ВИКОНАННЯ ПЕЙЗАЖУ У ГРАФІЧНОМУ РЕДАКТОРІ ADOBE PHOTOSHOP
(2024) Терещенко, С. В.
Мета роботи полягає у дослідженні технічних прийомів та основних принципів використання графічного редактору Adobe Photoshop, для створення цифрового твору. Об’єктом дослідження є цифровий пейзаж у виконаний відповідно до обраної тематики. Предметом дослідження є процес створення графічного пейзажу засобами комп’ютерної графіки. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення цифрового пейзажу. В першій частині пояснювальної записки були охарактеризовані основні поняття та принципи комп'ютерної графіки та цифрового живопису. У другій частині було докладно описано послідовність створення пейзажу засобами комп’ютерної графіки. Основні композиційні закономірності творчої роботи та етапи роботи над графічним пейзажем. Цифрові пейзажі – це форма цифрового мистецтва, що зображує природні ландшафти, такі як ліси, гори, озера, річки, пляжі та багато іншого. Митці використовують програмне забезпечення для малювання, щоб створювати цифрові зображення, натхненні природою. Ці зображення можна використовувати для прикраси інтер'єру, додаючи нотку природи та спокою у будь-яке приміщення. Вони можуть передавати глибину, атмосферу і кольорову гармонію природи, а також дарують можливість експериментувати зі світлом, тінями та перспективою. Серед художників, які стали відомими завдяки створенню цифрових пейзажів, можна виділити Р. Лакосте, Д. Коул, М. Шінкай, К. Маллінс, А. Піментел. An explanatory note before a qualified work (project) to achieve a stage of general knowledge of the “master” is located: 19 pages, 12 victorious units. The meta work is based on advanced technical methods These are the basic principles of using the graphic editor Adobe Photoshop to create digital creations. The subject of the investigation is the digital landscape of the paintings according to the chosen theme. The subject of the investigation is the process of creating a graphic landscape using the methods of computer graphics. Research methods: theoretical analysis of literary sources related to research topics; A look at the process of creating a digital landscape. The first part of the explanatory note described the basic concepts and principles of computer graphics and digital painting. Another part described the sequence of creating a landscape using computer graphics. The main compositional patterns of creative work and stages of work on a graphic landscape. Digital landscapes are a form of digital art that depicts natural landscapes, such as forests, mountains, lakes, rivers, beaches and much more. Mitzi Vikorist creates software for painting to create digital images inspired by nature. These images can be used to decorate the interior, adding a touch of nature and calm to any space. Smells can convey depth, atmosphere and color harmony of nature, and also provide the ability to experiment with light, shadows and perspective. Among the artists who have become familiar with the creation of digital landscapes are R. Lacoste, D. Cole, M. Shinkai, K. Mullins, A. Pimentel.
СПЕЦИФІКА ВИКОНАННЯ ПЕЙЗАЖУ У ТЕХНІЦІ ГУАШ
(2024) Смірнова, М. О.
Мета роботи полягає у створенні пейзажу на тему «Пори року» у техніці гуаш. Об’єктом дослідження є процес виконання пейзажу у техніці гуаш. Предметом дослідження є специфіка виконання квадриптиху «Пори року» у техніці живопису гуашшю. Методи дослідження : вивчення техніки гуаші, її характеристик і особливостей, зокрема у контексті створення квадриптиху за темою «Пори року»; історичний – використовується для аналізу творчого спадку художників пейзажистів з живопису гуашшю, допомагає визначити ключові тенденції у створенні квадриптиху; синтезу –для об'єднання різноманітних засобів виразності техніки гуаші під час творення квадриптиху «Пори року»; технічний метод – для розгляду конкретних технічних прийомів та методики роботи з гуашшю при створенні квадриптиху, спрямований на детальне вивчення технічних аспектів процесу живопису в цьому матеріалі. The purpose of the work is to create a landscape on the theme "Seasons" in the gouache technique. The object of the research is the process of performing a landscape in the gouache technique. The subject of the research is the specifics of the quadriptych "The Four Seasons" in the technique of gouache painting. Research methods: study of gouache technique, its characteristics and features, in particular in the context of creating a quadriptych on the theme "Seasons"; historical – used to analyze the creative heritage of landscape painters in gouache painting, helps to identify key trends in the creation of a quadriptych; synthesis – to combine various means of expressiveness of the gouache technique during the creation of the quadriptych "The Four Seasons"; technical method – to consider specific techniques and methods of working with gouache when creating a quadriptych, aimed at a detailed study of the technical aspects of the painting process in this material.
СПЕЦИФІКА ВИКОНАННЯ ТВОРЧОЇ РОБОТИ У ЗМІШАНІЙ ТЕХНІЦІ
(2023) Романова, М. О.
Мета дослідження: виконання твору з використанням змішаних технік. У межах цієї мети було визначено такі завдання: Провести аналіз літератури, пов'язаної з проблематикою дослідження. Висвітлити основні аспекти практичного комбінування туші-пера і акварелі як змішаної техніки. Визначити основні художні образи та символіку, що міститься у романі Е.М. Ремарка «Ніч у Лісабоні». Визначити послідовність процесу виконання творчої роботи у змішаній техніці, відтворюючи мотиви роману «Ніч у Лісабоні» Е.М. Ремарка. Об'єкт дослідження: процес створення творчої роботи з використанням змішаної техніки. Предмет дослідження: особливості використання змішаної техніки для виконання твору за мотивами роману Е.М. Ремарка «Ніч у Лісабоні». Методи дослідження: аналітичний аналіз –для ґрунтовного аналізу можливостей змішаних технік та їх застосування для створення візії за мотивами роману Е.М. Ремарка «Ніч у Лісабоні»; синтезу – задля визначення образів й символів обраного літературного твору; технічний – для дослідження потенціалу комбінування технік туш-перо і акварелі при створенні візії за мотивами роману Е.М. Ремарка «Ніч у Лісабоні».В першій частині пояснювальної записки відомість про техніки акварельного живопису та техніки туш-перо. У другій частині було описано художньо образний лад роману «Ніч у Лісабоні» Е.М. Ремарка. Основною особливістю техніки акварелі є її прозорість та свіжість кольорів, що дозволяє художникам створювати вражаючі та неповторні образи. Вода виступає як ключовий елемент, який впливає на фактуру й насиченість кольорів, дозволяючи створювати градації відтінків та тонів. Серед представників сучасного живопису акварелі є віртуози техніки, це Василь Шпак, відомий як графік та педагог, творчий доробок його включає станкову графіку, малу графіку (екслібрис), а також живописні твори, зокрема натюрморти та пейзажі. Анатолій Марчук, відомий організатор щорічних симпозіумів у Макарові, що залучають молодих та визнаних художників. Лариса Пуханова, авторка понад тридцяти персональних виставок. Олеся Варкач, яка своїми роботами висловлює любов до природи, добра, пізнання та духовної краси. Звісно, основні принципи цієї техніки полягають в уважному поєднанні ліній і кольорів для досягнення бажаного візуального ефекту. Важливо враховувати гармонію між кожним елементом, щоб забезпечити збалансований результат. При використанні акварелі важливо ретельно контролювати кількість води, що додається до фарби, оскільки це може вплинути на її прозорість та насиченість кольору. Abstract: (Explanatory note to the qualification work (project) for obtaining the degree of higher education "master" contains: 21 pages, 15 sources used. The purpose of the research: to perform a work using mixed techniques. Within this purpose, the following tasks were defined: Conduct an analysis of literature, research related to the problem. To highlight the main aspects of the practical combination of ink-pen and watercolor as a mixed technique. To determine the main artistic images and symbols contained in E.M. Remarque's novel "Night in Lisbon". To determine the sequence of the process of performing creative work in mixed media, recreating the motifs of the novel "Night in Lisbon" by E.M. Remarque. The object of research: the process of creating a creative work using mixed media. The subject of research: the peculiarities of using mixed media to perform a work based on the novel by E.M. Remarque " Night in Lisbon." Research methods: analytical analysis - for a thorough analysis of the possibilities of mixed techniques and their application to create a vision based on the novel by E.M. Trailer "Night in Lisbon"; synthesis - to determine the images and symbols of the selected literary work; technical - to study the potential of combining ink-pen and watercolor techniques in creating a vision based on the novel by E.M. Trailer "Night in Lisbon". In the first part of the explanatory note, there is information about watercolor painting techniques and ink-pen techniques. In the second part, the artistic imagery of the novel "Night in Lisbon" by E.M. was described. Trailer. The main feature of the watercolor technique is its transparency and freshness of colors, which allows artists to create impressive and unique images. Water acts as a key element that affects the texture and saturation of colors, allowing to create gradations of shades and tones. Among the representatives of modern watercolor painting there are virtuosos of the technique, this is Vasyl Shpak, known as a graphic artist and teacher, his creative work includes easel graphics, small graphics (exlibris), as well as paintings, in particular still lifes and landscapes. Anatoly Marchuk, a well-known organizer of annual symposiums in Makarov, which attract young and recognized artists. Larisa Pukhanova, author of more than thirty personal exhibitions. Olesya Varkach, whose works express love for nature, goodness, knowledge and spiritual beauty. Of course, the main principles of this technique are the careful combination of lines and colors to achieve the desired visual effect. It is important to consider the harmony between each element to ensure a balanced result. When using watercolors, it is important to carefully control the amount of water added to the paint, as this can affect its transparency and color saturation.
Специфіка створення морського пейзажу у техніці олійного живопису
(2020) Струмецька, О. С.
Пояснювальна записка до дипломної роботи магістра містить: 29 стор, 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні особливості написання морського пейзажу у техніці олійного живопису. Об'єкт дослідження:особливості сучасної інтерпретації морського пейзажу у техніці олійного живопису. Предмет дослідження:процес створення морського пейзажу у техніці олійного живопису. Методи дослідження: відповідають меті і поставленим завданням. При висвітленні історії розвитку морського пейзажу – історико-культурний метод; для виявлення особливостей сучасного живописного мистецтва – метод абстрагування та порівняння. При створенні пейзажного диптиху використовувались методи конструктивного та образного аналізу, порівняння та узагальнення. В першій частині пояснювальної записки висвітлено, історію розвитку морського пейзажу, в якому ми прийшли до висновку про те, що море притягувало художників всіх країн і різних епох. Проте, цьому жанру довелося пройти довгий шлях, перш ніж маринізм прийшов до свого заслуженого визнання. Образне рішення морського пейзажу залежить від багатьох факторів: від обраного мотиву природи, від об’єктів зображення та їх композиційного розміщення, від загального колориту та формату роботи. У другій частині було докладно описано принцип виконання творчої роботи олійними фарбами в предметному середовищі та послідовність створення модульної картини з двох частин.Таким чином, образне рішення морського пейзажу залежить від багатьох факторів: від обраного мотиву природи, від об’єктів зображення та їх композиційного розміщення, від загального колориту та формату роботи. Проте головним залишається образ природи та принцип зображення її, він може бути стилістичним або реалістичним, виконаним класичною технікою або поєднанням технік та матеріалів. Отже, з початку для успішного виконання творчої роботи необхідна чітка послідовність творчого процесса. Пошук гармонійного кольорового і композиційного рішення використання всіх засобів художньої виразності, які властиві обраній техніці та підбір матеріалів має велике значення в реалізації дипломного проекту у вигляді модульного морського пейзажу виконаного олійними фарбами.
СТВОРЕННЯ ГРАФІЧНОЇ КОМПОЗИЦІЇ З ЕЛЕМЕНТАМИ УКРАЇНСЬКОЇ СИМВОЛІКИ
(2024) Ольшанська, О. Р.
Мета роботи - створити творчу роботу у техніці оригінальної графіки з елементами української символіки. Об’єктом дослідження є особливості оригінальної графіки у творчості сучасних українських митців. Предметом дослідження є процес створення композиції у техніці оригінальної графіки з використанням елементів української символіки. Методи дослідження: відповідають меті і поставленим завданням; для виявлення особливостей графічних творів сучасних українських митців було використано метод абстрагування та порівняння; при створенні графічної роботи використовувались метод конструктивно-просторового аналізу, образного аналізу, порівняння та образного узагальнення. В першій частині пояснювальної записки було описано про сучасних митців-графіків і їх роботи. А саме: Сергій Якутович, Надія Старовойтова, Ковач Тарас, Кен Тейлор, Олексій Малорос, Андрій Єрмоленко. У другій частині було докладно описано послідовність створення графічної композиції засобами графіки та змішаної техніки. Основні композиційні закономірності творчої роботи та етапи роботи над графічною композицією з елементами української символіки. Висвітлено українську творчість, використання символів та орнаментів. Спиралися на графічну творчість Альфонса Мухи та Мар’яни Мураль. The explanatory note to the qualification work (project) for obtaining the master's degree contains: 24 pages, 16 used sources. The purpose of the work is to create a creative work in the technique of original graphics with elements of Ukrainian symbols. The object of the research is the peculiarities of original graphics in the work of modern Ukrainian artists. The subject of the study is the process of creating a composition in the technique of original graphics using elements of Ukrainian symbols. Research methods: correspond to the purpose and tasks; the method of abstraction and comparison was used to identify the features of graphic works of modern Ukrainian artists; the method of constructive-spatial analysis, figurative analysis, comparison and figurative generalization was used in the creation of graphic work. In the first part of the explanatory note, modern graphic artists and their works were described. Namely: Serhiy Yakutovych, Nadiya Starovoitova, Taras Kovach, Ken Taylor, Oleksiy Maloros, Andriy Yermolenko. In the second part, the sequence of creating a graphic composition using graphics and mixed media was described in detail. Basic compositional regularities of creative work and stages of work on a graphic composition with elements of Ukrainian symbolism. Ukrainian creativity, the use of symbols and ornaments are highlighted. They relied on the graphic work of Alfons Mucha and Marjana Mural.
Створення декоративного натюрморту в техніці олійного живопису
(2020) Євдокимова, І. В.
Тема кваліфікаційного проекту Євдокимової І.В. відповідає сучасним творчим пошукам у напрямку декоративного живопису, оскільки декоративний натюрморт і зараз є актуальним об’єктом для експериментів, націлених на пошук нових форм та прийомів. У першому розділі проекту автором проведено історичний аналіз умов виникнення та формування декоративного натюрморту як окремого напряму творчого пошуку. У другому розділі роботи розглядаються основні прийоми та особливості виконання декоративного натюрморту. Сформульована основна проблематика формування концепції та опрацювання художнього образу. Сформульовані у кінці роботи висновки можуть бути використані у практичній діяльності. The topic of the qualification project of Evdokimova I.V. corresponds to modern creative research in the field of decorative painting, as decorative still life is still a relevant object for experiments aimed at finding new forms and techniques. In the first section of the project the author conducted a historical analysis of the conditions of origin and formation of decorative still life as a separate area of creative search. The second section of the work discusses the basic techniques and features of decorative still life. The main issues of concept formation and elaboration of artistic image are formulated. The conclusions formulated at the end of the work can be used in practice.
СТВОРЕННЯ ДЕКОРАТИВНОЇ КОМПОЗИЦІЇ З ЕЛЕМЕНТАМИ ХРИСТИЯНСЬКОЇ СИМВОЛІКИ
(2024) Чумаченко, Н. С.
Мета роботи створити декоративну композицію з елементами християнської символіки засобами комп’ютерної графіки Об’єктом дослідження Християнська символіка в декоративній композиції. Предметом дослідження процес створення декоративної композиції з елементами релігійної символіки. Методи дослідження: аналізу, порівняння та абстрагування. При створенні декоративної роботи використовувались методи образного аналізу, порівняння та образного узагальнення. В першій частині пояснювальної записки було описано особливості декоративної композиції як жанру та символіку і образи християнства що використовуються у живописі. У другій частині було докладно описано характерні особливості техніки цифрового живопису. Створення декоративної композиції з християнською символікою потребує послідовного виконання етапів. Було обрано тематику образу Покрови Пресвятої Богородиці, спираючись на стиль українського художника Олександра Охапкіна, який зображає святих у національному вбранні. Робота над композицією включала формування ідеї, створення ескізу, вибір кольорового рішення, деталізацію та узагальнення. У центрі зображено фігуру Богородиці в українському строї, доповнену пейзажами та декоративними елементами. Стилізований підхід та гармонія кольорів надають композиції завершеного вигляду та особливого національного колориту. Explanatory note to the qualification work (project) for the degree of higher education ‘master’ contains: 28 pages, 20 references. The purpose of the work is to create a decorative composition with elements of Christian symbolism using computer graphics. The object of research is Christian symbolism in a decorative composition. Research methods: analysis, comparison and abstraction. The methods of figurative analysis, comparison and figurative generalisation were used to create the decorative work. The first part of the explanatory note describes the peculiarities of decorative composition as a genre and the symbolism and images of Christianity used in painting. In the second part, the characteristic features of the digital painting technique were described in detail. Creating a decorative composition with Christian symbols requires a sequence of stages. The theme of the image of the Intercession of the Blessed Virgin Mary was chosen, based on the style of Ukrainian artist Oleksandr Okhapkin, who depicts saints in national costumes. The work on the composition included forming an idea, creating a sketch, choosing a colour scheme, detailing and generalising. In the centre is the figure of the Virgin Mary in Ukrainian costume, complemented by landscapes and decorative elements. The stylised approach and harmony of colours give the composition a complete look and a special national flavour.
СТВОРЕННЯ КАРТИНИ МІФОЛОГІЧНОЇ ТЕМАТИКИ ЗАСОБАМИ ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ
(2022) Кузнєцова, Д. О.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи ( проєкту) другого (магістерського) рівня вищої освіти містить: 20 стор., 13 використаних джерел. Мета роботи полягає в розкритті особливостей створення картини на міфологічну тему. Об’єктом дослідження є міфологічний жанр в живописі. Предметом дослідження являється процес створення картини на міфологічну тему. Методи дослідження: Для розв’язання поставлених нами задач і мети були використанні загально-наукові методи, серед яких: історико-культурний метод – для розгляду розвитку міфологічного жанру в живописі; для створення живописної роботи використовувались метод конструктивно-просторового аналізу, образного аналізу, порівняння та образного узагальнення. До питань обґрунтування теоретичних аспектів міфологічної тематики зверталися такі провідні вчені : К. Юнг, М. Мюллер, Є. Кассірер, І.Чеховський, І. Щербак, О. Поріцька. / The explanatory note to the qualification work (project) of the second (master's) level of higher education contains: 20 pages, 13 used sources. The purpose of the work is to reveal the peculiarities of creating a picture on a mythological theme. The object of research is the mythological genre in painting. The subject of research is the process of creating a picture on a mythological theme. Research methods: To solve the problems and goals we set, general scientific methods were used, including: historical and cultural method - to consider the development of the mythological genre in painting; the method of constructive-spatial analysis, figurative analysis, comparison and figurative generalization was used to create a painting. The following leading scientists addressed the issues of substantiation of theoretical aspects of mythological subjects: K. Jung, M. Muller, E. Kassirer, I. Chekhovsky, I. Shcherbak, O. Poritska)
СТВОРЕННЯ КОМПОЗИЦІЇ ЗА МОТИВАМИ ЛІТЕРАТУРНОГО ТВОРУ ЗАСОБАМИ КОМП’ЮТЕРНОЇ ГРАФІКИ
(2024) Омельчук, Є. С.
Мета роботи полягає у створенні макету композиції за допомогою графічного редактора Adobe Photoshop, його подальшого редагування у графічному редакторі Adobe Lightroom та його презентації у графічному онлайн редакторі Figma. Об’єктом дослідження є безпосередній процес виконання творчої̈ роботи за допомогою засобів комп’ютерної графіки. Предметом дослідження є специфіка виконання композиції засобами комп’ютерної графіки за мотивами літературного твору. Методи дослідження: метод аналізу – для детального аналізу можливостей̆ комп’ютерної графіки у створенні композиції̈; метод синтезу – для художнього втілення сюжету літературного твору за допомогою цифрового мистецтва; технічний̆ метод – для опису специфіки застосування комп’ютерної графіки під час створення сюжетної композиції̈. У першій частині пояснювальної записки описано основні поняття та особливості цифрового мистецтва, а також специфіку візуалізації композиції за допомогою комп’ютерних технологій. У другій частині обґрунтовано втілення системи художніх образів-символів у творчому проєкті. Послідовність процесу створення композиції̈ за допомогою комп’ютерних технологій продемонстровано через покроковий опис роботи з елементами інтерфейсу й інструментами, які було використано на всіх етапах створення цифрового проєкту – композиції драми-феєрії у трьох діях «Лісова пісня» Лесі Українки – в графічних редакторах Adobe Photoshop і Adobe Lightroom. Фінальна презентація діджитал-картини оформлена в графічному онлайн-редакторі Figma. The explanatory note to the thesis (project) for obtaining the master's degree contains: 24 pages, 15 used sources. The purpose of the work is to create a layout of the composition using the Adobe Photoshop graphic editor, its subsequent editing in the Adobe Lightroom graphic editor, and its presentation in the Figma online graphic editor. The object of research is the direct process of performing creative work with the help of computer graphics. The subject of the study is the specifics of performing a composition using computer graphics based on the motives of a literary work. Research methods: analysis method – for a detailed analysis of computer graphics’ possibilities in creating a composition; synthesis method – for the artistic embodiment of the plot of a literary work with the help of digital art; technical method – for describing the specifics of using computer graphics during the creation of a story composition. The first part of the explanatory note describes the basic concepts and features of digital art, as well as the specifics of visualizing the composition using computer technologies. The second part substantiates the implementation of the system of artistic images-symbols in a creative project. The sequence of the composition creating process with the help of computer technologies is demonstrated through a step-by-step description of working with interface elements and the tools used at all stages of creating a digital project – the composition of the three-act drama extravaganza «Forest Song» by Lesia Ukrainka – in the graphic editors Adobe Photoshop and Adobe Lightroom. The final presentation of the digital picture is made in the online graphic editor Figma.