Кафедра образотворчого мистецтва і дизайну
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10335
Browse
6 results
Search Results
Item СТВОРЕННЯ ГРАФІЧНОЇ КОМПОЗИЦІЇ З ЕЛЕМЕНТАМИ УКРАЇНСЬКОЇ СИМВОЛІКИ(2024) Ольшанська, О. Р.Мета роботи - створити творчу роботу у техніці оригінальної графіки з елементами української символіки. Об’єктом дослідження є особливості оригінальної графіки у творчості сучасних українських митців. Предметом дослідження є процес створення композиції у техніці оригінальної графіки з використанням елементів української символіки. Методи дослідження: відповідають меті і поставленим завданням; для виявлення особливостей графічних творів сучасних українських митців було використано метод абстрагування та порівняння; при створенні графічної роботи використовувались метод конструктивно-просторового аналізу, образного аналізу, порівняння та образного узагальнення. В першій частині пояснювальної записки було описано про сучасних митців-графіків і їх роботи. А саме: Сергій Якутович, Надія Старовойтова, Ковач Тарас, Кен Тейлор, Олексій Малорос, Андрій Єрмоленко. У другій частині було докладно описано послідовність створення графічної композиції засобами графіки та змішаної техніки. Основні композиційні закономірності творчої роботи та етапи роботи над графічною композицією з елементами української символіки. Висвітлено українську творчість, використання символів та орнаментів. Спиралися на графічну творчість Альфонса Мухи та Мар’яни Мураль. The explanatory note to the qualification work (project) for obtaining the master's degree contains: 24 pages, 16 used sources. The purpose of the work is to create a creative work in the technique of original graphics with elements of Ukrainian symbols. The object of the research is the peculiarities of original graphics in the work of modern Ukrainian artists. The subject of the study is the process of creating a composition in the technique of original graphics using elements of Ukrainian symbols. Research methods: correspond to the purpose and tasks; the method of abstraction and comparison was used to identify the features of graphic works of modern Ukrainian artists; the method of constructive-spatial analysis, figurative analysis, comparison and figurative generalization was used in the creation of graphic work. In the first part of the explanatory note, modern graphic artists and their works were described. Namely: Serhiy Yakutovych, Nadiya Starovoitova, Taras Kovach, Ken Taylor, Oleksiy Maloros, Andriy Yermolenko. In the second part, the sequence of creating a graphic composition using graphics and mixed media was described in detail. Basic compositional regularities of creative work and stages of work on a graphic composition with elements of Ukrainian symbolism. Ukrainian creativity, the use of symbols and ornaments are highlighted. They relied on the graphic work of Alfons Mucha and Marjana Mural.Item СТВОРЕННЯ ДЕКОРАТИВНОЇ КОМПОЗИЦІЇ З ЕЛЕМЕНТАМИ ХРИСТИЯНСЬКОЇ СИМВОЛІКИ(2024) Чумаченко, Н. С.Мета роботи створити декоративну композицію з елементами християнської символіки засобами комп’ютерної графіки Об’єктом дослідження Християнська символіка в декоративній композиції. Предметом дослідження процес створення декоративної композиції з елементами релігійної символіки. Методи дослідження: аналізу, порівняння та абстрагування. При створенні декоративної роботи використовувались методи образного аналізу, порівняння та образного узагальнення. В першій частині пояснювальної записки було описано особливості декоративної композиції як жанру та символіку і образи християнства що використовуються у живописі. У другій частині було докладно описано характерні особливості техніки цифрового живопису. Створення декоративної композиції з християнською символікою потребує послідовного виконання етапів. Було обрано тематику образу Покрови Пресвятої Богородиці, спираючись на стиль українського художника Олександра Охапкіна, який зображає святих у національному вбранні. Робота над композицією включала формування ідеї, створення ескізу, вибір кольорового рішення, деталізацію та узагальнення. У центрі зображено фігуру Богородиці в українському строї, доповнену пейзажами та декоративними елементами. Стилізований підхід та гармонія кольорів надають композиції завершеного вигляду та особливого національного колориту. Explanatory note to the qualification work (project) for the degree of higher education ‘master’ contains: 28 pages, 20 references. The purpose of the work is to create a decorative composition with elements of Christian symbolism using computer graphics. The object of research is Christian symbolism in a decorative composition. Research methods: analysis, comparison and abstraction. The methods of figurative analysis, comparison and figurative generalisation were used to create the decorative work. The first part of the explanatory note describes the peculiarities of decorative composition as a genre and the symbolism and images of Christianity used in painting. In the second part, the characteristic features of the digital painting technique were described in detail. Creating a decorative composition with Christian symbols requires a sequence of stages. The theme of the image of the Intercession of the Blessed Virgin Mary was chosen, based on the style of Ukrainian artist Oleksandr Okhapkin, who depicts saints in national costumes. The work on the composition included forming an idea, creating a sketch, choosing a colour scheme, detailing and generalising. In the centre is the figure of the Virgin Mary in Ukrainian costume, complemented by landscapes and decorative elements. The stylised approach and harmony of colours give the composition a complete look and a special national flavour.Item ФОРМУВАННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ В ДЕКОРАТИВНОМУ НАТЮРМОРТІ ЗАСОБАМИ ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ(2023) Моренець, А. М.Мета роботи полягає у створенні декоративного натюрморту у техніці олійного живопису та дослідження розвитку жанру натюрморт. Об’єктом дослідження є формування художнього образу при роботі над живописним твором. Предметом дослідження є визначення особливостей використання олійних фарб при створенні декоративного натюрморту. Методи дослідження: історико-культурний; метод структурного аналізу; конструктивно-просторового аналізу, образного аналізу та узагальнення. В першій частині пояснювальної записки розглядається історія створення жанру натюрморт та особливості технології олійного живопису. У другій частині було розглянуто художній образ, засоби його формування та описано послідовність виконання декоративного натюрморту. Визначено основні засоби вираження декоративного натюрморту: стилізація, часткова відмова від достовірності форм, узагальнення, характерні мазки. До питання аспектів розвитку натюрморту як жанру в образотворчому мистецтві зверталися В. Е. Жердзицький, А. Є. Зорко, В. М. Зіневич. До жанру у своїй творчості зверталися художники: П.Сезанн, П.Пікассо, Ж.Брак., А. Ерделі, О. Шовкуненко, М.Примаченко, І. Марчук та ін. / The explanatory note to the qualification work (project) for obtaining the master's degree contains: 27 pages, 8 used sources. The purpose of the work is to create a decorative still life in the technique of oil painting and research the development of the still life genre. The object of research is the formation of an artistic image when working on a painting. The subject of the study is the determination of the peculiarities of using oil paints in the creation of a decorative still life. Research methods: historical and cultural; method of structural analysis; constructive-spatial analysis, figurative analysis and generalization. The first part of the explanatory note examines the history of the creation of the still life genre and the peculiarities of oil painting technology. In the second part, the artistic image and the means of its formation were considered, and the sequence of execution of a decorative still life was described. The main means of expression of a decorative still life are defined: stylization, partial rejection of the authenticity of forms, generalization, characteristic strokes. V. E. Zherdzytskyi, A. E. Zorko, and V. M. Zinevych addressed the question of aspects of the development of still life as a genre in fine art. Artists used the genre in their work: P. Cézanne, P. Picasso, J. Brak., A. Erdely, O. Shovkunenko, M. Primachenko, I. Marchuk, and others.Item СТВОРЕННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ ЗАСОБАМИ АКРИЛОВОГО ЖИВОПИСУ(2023) Мальчикова, В. А.Мета дослідження полягає у створенні твору живопису у техніці акрилу Об’єктом є процес виконання творчої роботи у техніці акрилу. Методи дослідження : аналіз – для детального аналізу можливостей виразності, які надаються технікою акрилу та їх застосування для вирішення творчих завдань у декоративній живописній композиції; історичний аналіз – для огляду історії становлення й розвитку декоративної композиції та методів використання акрилових фарб; метод синтезу – для поєднання художнього образу з технічними засобами й методами виконання; технічний метод – для вивчення можливостей й застосування техніки акрилового живопису в процесі створення декоративної композиції. У другій частині було докладно описано послідовність створення художнього образу засобами акрилового живопису. Визначено основні особливості декоративної композиції як виду живопису, що стало основою для подальшого аналізу та дослідження. Так, специфіка декоративного живопису містить характеристики, які відрізняють її від інших видів малярства. Декоративна композиція зазвичай має на меті створити естетичне враження або викликати емоції через використання форм, кольорів, ліній та текстур. Деякі з основних видових особливостей декоративної композиції включають: спрощені форми, виразні кольори, орнаментальні мотиви, геометричні структури, багатий ритм. Ці особливості допомагають визначити декоративну композицію як самостійний вид мистецтва живопису, спрямований на створення гармонійних та естетично приємних вражень для глядача. Creation of an artistic image by means of acrylic painting: 23 pages, 15 sources used. The purpose of the research is to create a work of painting in the acrylic technique. The object is the process of performing creative work in the acrylic technique. Research methods: analysis - for a detailed analysis of expressive possibilities provided by the acrylic technique and their application to solving creative tasks in decorative painting composition; historical analysis - to review the history of formation and development of decorative composition and methods of using acrylic paints; synthesis method - for combining an artistic image with technical means and methods of execution; technical method - for studying the possibilities and application of the technique of acrylic painting in the process of creating a decorative composition. In the second part, the sequence of creating an artistic image using acrylic painting was described in detail. The main features of the decorative composition as a type of painting were determined, which became the basis for further analysis and research. Thus, the specificity of decorative painting contains characteristics that distinguish it from other types of painting. A decorative composition usually aims to create an aesthetic impression or evoke emotion through the use of shapes, colors, lines and textures. Some of the main visual features of a decorative composition include: simplified forms, expressive colors, ornamental motifs, geometric structures, rich rhythm. These features help define the decorative composition as an independent form of painting art, aimed at creating harmonious and aesthetically pleasing impressions for the viewer.Item ДЕКОРАТИВНИЙ НАТЮРМОРТ ЗАСОБАМИ КОМП’ЮТЕРНОЇ ГРАФІКИ(2023) Ліпей, О. В.Мета роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей створення декоративної стилізації у натюрморті, засобами комп’ютерної графіки. Об’єктом дослідження є стилізований натюрморт у декоративному виконані.Предметом дослідження є процес створення стилізованого натюрморту у об’ємно засобами декоративного мистецтва. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення стилізованого натюрморту. В першій частині пояснювальної записки WPAP як напрям у цифровому живописі XXI століття.У другій частині було докладно описано послідовність створення натюрморту засобами комп’ютерної графіки. Основніком позиційні закономірності творчої роботи та етапи роботи над стилізованим натюрмортом. До стилізованної композиції можна віднести твори мистецтва, що мають три виміри (довжину, ширину і висоту). Це можуть бути скульптура, твори декоративного мистецтва. Окрасою натюрморту, тобто від початку він тяжів до філософського переосмислення дійсності, при тому, що повсякчас ризикував перетворитися на інтер’єрну забаганку, декоративного мистецтва: посуд, меблі, текстиль, речі побутового значення, вази, декоративні тарілки, панно, скульптурні рельєфи, чаші, кашпо, кераміка, ширми, декоративні перегородки та інші вироби, які мають художньо-естетичне значення. До питання обґрунтування теоретичних аспектів композиції в образотворчому мистецтві зверталися художники кубісти та орфіститакі як П. П. Пікассо, Е .А. Кибрик, А. В. Глеза, В. В. Кандинський. Розглядали послідовність написаннястилізації такі дослідники сучасності: В. А. Глінкін, О. В. Іконніков, Г. Рюміна. / Decorative still life using computer graphics: 17 pages, 13 sourcesused. The purpose of the study is to investigate the theoretical foundations and practical possibilities of creating a decorative stylisation in a still life using computer graphics. The object of the study is a stylised still life in decorative performance.The subject of the study is the process of creating a stylised still life in three-dimensional means of decorative art. Research methods: theoretical analysis of literary sources on the research topic; consideration of the process of creating a stylised still life. The first part of the explanatory note describes WPAP as a trend in digital painting of the XXI century. The second part describes in detail the sequence of creating a still life by means of computer graphics. The main focus was on the positional regularities of creative work and the stages of work on a stylised still life. A stylised composition can include works of art that have three dimensions (length, width and height). It can be sculpture or works of decorative art. The decoration of still life, that is, from the very beginning it tended to philosophical rethinking of reality, while always risking to turn into an interior whim, is decorative art: dishes, furniture, textiles, household items, vases, decorative plates, panels, sculptural reliefs, bowls, pots, ceramics, screens, decorative partitions and other products that have artistic and aesthetic value. The issue of substantiating the theoretical aspects of composition in the visual arts was addressed by Cubist and Orphist artists such as P. Picasso, E. Kibrik, A. Gleza, and W. Kandinsky. The following contemporary researchers have considered the sequence of writing stylisation: V. A. Glinkin, O. V. Ikonnikov, G. Ryumina.Item Методика створення творчої роботи в техніці холодного батику(2020) Ларіна, В. В.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 28 стор, 28 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у використанні техніки холодного батику при створенні творчої роботи. Об'єктом дослідження є виконання твору декоративно-прикладного мистецтва в техніці холодного батику. Предметом дослідження є декоративне панно в техніці холодного батику. Методи дослідження: теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення творчої роботи в техніці холодного батику. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення холодного батику в образотворчому мистецтві. Було проаналізовано місце батику в сучасному образотворчому мистецтві. У другій частині було докладно описано технологію виконання холодного батику та послідовність створення триптиху. Проаналізувавши місце батику в сучасному образотворчому мистецтві можна зробити висновок про те, що сучасні техніки розпису тканини дуже різноманітні. Батик увібрав у себе особливості і художні прийоми багатьох образотворчих мистецтв - акварелі, пастелі, графіки, вітража, мозаїки. Значне спрощення прийомів розпису в порівнянні з традиційними техніками і різноманіття спеціальних засобів дозволяє розписувати різні деталі одягу, предмети інтер'єру, картини на шовку навіть тим, хто ніколи раніше не займався оформленням тканини, тому зараз батик є актуальним. Художнім розписом тканини займалися такі художники: Н. Гронська, М. Кирницька, Т. Мисковець, які одні із перших в Україні довели, що батик – це не стільки спосіб декорування тканини, скільки техніка, яку можна розглядати як станковий батиковий живопис. Проблеми аналізу художньої обробки тканини в своїх роботах виствітлювали В. Давидович, Г. Драч, Ю. Жданова, Е. Маркарян. Дослідженням історії виникнення та розвитку мистецтва розпису тканин в техніці батику займалися Р. Гільман, Ю. Давидова, Т. Печенюк.